Depeche Mode: M y Memento Mori: Mexico City, publicado el 5 de diciembre de 2025

 Depeche Mode:M y Memento Mori Mexico City 

 Depeche Mode:M, junto con una película completa del concierto y el álbum en directo Memento Mori: Mexico City, se lanzan en todo el mundo el 5 de diciembre de 2025. 

 La edición física de Depeche Mode: M incluye 2 DVD o Blu-ray y 2 CD que recogen los tres conciertos con entradas agotadas que la banda ofreció en el legendario estadio Foro Sol de Ciudad de México durante su gira mundial Memento Mori de 2023. 

 El disco 1 del paquete es Depeche Mode: M, es un viaje cinematográfico al corazón de la relación de la cultura mexicana con la muerte, enmarcado por las actuaciones en directo en Ciudad de México durante la gira Memento Mori. Concebida y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, la película combina imágenes del concierto con interludios interpretativos y material de archivo. Depeche Mode: M celebra la influencia global de la banda al tiempo que ahonda en la profunda conexión entre la música, la mortalidad y la tradición mexicana. 

 El disco 2 es Memento Mori: Mexico City, es una película-concierto completa también dirigida por Fernando Frías y filmada en los conciertos de Ciudad de México en 2023, donde Depeche Mode tocó para más de 200 000 fans.

 Por último, cada paquete incluye el álbum en directo de 2 CD que acompaña al álbum, Memento Mori: México City, con más de 2 horas de música de estos conciertos, así como cuatro temas extra inéditos de las sesiones del álbum Memento Mori. 

El álbum en directo, Memento Mori: Mexico City, también estará disponible en formatos independientes de 2 CD y 4 LP de vinilo.

 

 Todos los formatos incluyen cuatro temas inéditos de las sesiones de Memento Mori, que se grabaron junto con el álbum Memento Mori de Depeche Mode, publicado en 2023. La primera de estas canciones, «In The End», ya había despertado una ola de especulaciones y expectación en las redes sociales y los canales online con su estreno durante los créditos finales del estreno mundial de DEPECHE MODE: M en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2025.

 

La lista de canciones de la película MEMENTO MORI: MEXICO CITY, el CD en directo y los lanzamientos en vinilo es la siguiente:
• Intro
 • My Cosmos Is Mine
 • Wagging Tongue
 • Walking In My Shoes
 • It’s No Good
 • Sister Of Night
 • In Your Room
 • Everything Counts
 • Precious
 • Speak To Me
 • Home
 • Soul With Me
 • Ghosts Again
 • I Feel You
 • A Pain That I’m Used To
 • World In My Eyes
 • Wrong
 • Stripped
 • John the Revelator
 • Enjoy The Silence
 • Waiting for the Night
 • Just Can’t Get Enough
 • Never Let Me Down Again
 • Personal Jesus
Todos los productos incluyen además cuatro temas extra de las Memento Mori Sessions:
  • Survive
  • Life 2.0
  • Give Yourself To Me
  • In The End

DEPECHE MODE: M, film/documental estreno mundial el 28 de octubre de 2025

 DEPECHE MODE: M

 

 "DEPECHE MODE: M" es un film/documental dirigido por Fernando Frías que se estrena en cines e IMAX® a nivel mundial el 28 de octubre de 2025.

 

Tras el estreno el 5 de junio en el Festival de Tribeca en Nueva York, Depeche Mode, junto con Trafalgar Releasing y Sony Music Vision, anunciaron el lanzamiento de la película DEPECHE MODE: M, que llega a los cines e IMAX de todo el mundo para un evento cinematográfico limitado a partir del martes 28 de octubre de 2025. La película se proyecta en más de 2500 cines en más de 60 países.

 

 

 

 

 

 

 

Concebido y dirigido por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, DEPECHE MODE: M es una experiencia cinematográfica expresiva y dinámica, basada en imágenes de los tres conciertos de DM en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México, durante su gira Memento Mori 2023-2024. El largometraje transporta al público a un viaje musical y espiritual, donde las canciones resuenan en tiempo real con los fans, ilustrando su influencia multicultural atemporal y profundizando en la profunda conexión entre la música, la mortalidad y la tradición mexicana.

 A través de la perspectiva creativa de Frías, DEPECHE MODE: M explora los paralelismos entre los temas del último álbum de Depeche Mode, Memento Mori, y la profunda conexión con la muerte y la mortalidad en la cultura mexicana. Frías es conocido por su galardonada película "Ya no estoy aquí", ganadora del prestigioso Premio Ariel de la Academia en México con 10 galardones, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. La película también le valió a Frías una nominación al DGA por Dirección Destacada. Además, fue la candidata de México a los Oscar en 2021 y fue preseleccionada a Mejor Película Internacional. Su última película, No espero que nadie me crea, se estrenó con gran éxito de crítica.

 

Fue el 10 de abril de 2025 en Nueva York, cuando Depeche Mode anunció una película cinematográfica expresiva y dinámica titulada Depeche Mode: M, que incluye intersticiales e imágenes de archivo de los conciertos de la banda en Ciudad de México durante la gira Memento Mori Tour 2023-2024.
 

 

 

 

 

 

 

El 5 de junio de 2025 se proyectó "Depeche Mode: M" en la selección oficial del Festival de Tribeca de Documental y Cine Independiente de Nueva York. Tras el estreno, hubo una conversación con Depeche Mode y el director Fernando Frías.

 

Depeche Mode: M se estrena en cines y sigue a la banda durante su parada en Ciudad de México durante la gira Memento Mori Tour, en la que tocaron ante más de 3 millones de fans en 112 conciertos por todo el mundo y que fue aclamada por la revista Rolling Stone como "una impresionante celebración de la vida y la música". La gira siguió al 15° álbum de estudio de Depeche Mode, Memento Mori, publicado en 2023 con gran éxito de crítica. Una inspiración indeleble para fans, críticos y artistas por igual, Depeche Mode sigue avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan sólo el último capítulo de un legado inigualable y continuo.

 

 

 

Depeche Mode: M está producido por Columbia Records, Anonymous Content y REDRUM. Sony Music Vision es el distribuidor.

In The End, publicado el 24 de octubre de 2025

 In The End

 

 El 24 de octubre de 2025 se publica el tema  "In The End" es una canción inédita que no apareció en el álbum Memento Mori de 2023. La primera vez que se escuchó fue durante los créditos finales de la  película documental "Depeche Mode: M" en el Festival de Tribeca en Nueva York, el 6 de junio de 2025 Según estos créditos, la canción fue escrita por Martin Gore y Richard Butler. 

Este tema será publicado físicamente el 5 de diciembre dentro de la colección  denominada "Memento Mori Sessions".

Una canción con una melodía bastante reconocible y que sigue un poco la trayectoria de los temas del álbum Memento Mori.

Su atmósfera orquestal, la tensión que nunca explota completamente y la letra emotiva. Se la describe como una balada que evoca ansiedad y la aceptación de la muerte, con un estribillo grandioso que ha resonado en el público y encapsula el espíritu del álbum.  

La canción tienes, especialmente un estribillo "majestuoso". Su letra, que se basa en el fracaso de una persona o la superación de un obstáculo, y la idea de quedarse sin tiempo, esto permite múltiples interpretaciones. 

Tiene voces separadas y distintas en la canción de lo que es usual. Normalmente Martin acentúa partes de las voces de Dave o tiene sus temas solos. Es como un ida y vuelta a lo largo de los años. 

 Todavía no hay videoclip y no sabemos si lo habrá de momento solo se ha publicado en las plataformas visuales con la portada de lo que se supone es el single

Spirit | The 12" Singles Publicado el 20 de septiembre de 2024

SPIRIT |  THE 12" SINGLES PUBLICADO EL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2024. 

 El proyecto de singles en vinilo de 12" de Depeche Mode de Sony Music Entertainment continúa con el lanzamiento de Spirit | The 12" Singles el 20 de septiembre de 2024. 

Spirit | The 12" Singles, una edición de lujo para coleccionistas, contiene cuatro discos de vinilo de 12" tres de ellos dobles que presentan los singles -Where's the Revolution, Going Backwards, Cover Me junto a caras B, remezclas, instrumentales, versiones dub y otras grabaciones contemporáneas junto a  un vinilo extra que incluye "The Highline Sessions" con el tema "Heroes" y otros temas pertenecientes al álbum de estudio de Depeche Mode, Spirit, publicado originalmente en marzo de 2017. 

Depeche Mode ha utilizado su discografía de singles como medio para ofrecer a los fans la oportunidad de disfrutar de remezclas, caras B poco comunes, actuaciones destacadas en concierto y otras delicias exclusivas. Las ilustraciones de cada uno de los estuches se inspiran en la iconografía de los álbumes originales, mientras que las fundas de los vinilos presentan las ilustraciones originales de los singles.

Spirit | The 12″ Singles es el décimocuarto volumen cronológico de la serie Depeche Mode 12″ Singles Serie
 

 La serie de singles de 12" de Depeche Mode continuará en los próximos años, con planes para lanzar cajas que contengan los singles de cada uno de los álbumes de la banda en ediciones similares de lujo para coleccionistas. 

La Box Set contiene:

Disco 1:
Side A: Where's the Revolution (Autolux Remix)
Where's the Revolution (Pearson Sound Remix)
Side B: Where's the Revolution (Algiers Click Farm Remix)
Where's the Revolution (Simian Mobile Disco Remix)
Where's the Revolution (Pearson Sound Beatless Remix)
Side C: Where's the Revolution (Simian Mobile Disco Dub)
Where's the Revolution (Terence Fixmer Spatial Mix)
Side D: Where's the Revolution (Patrice Bäumel Remix)
Where's the Revolution (Ewan Pearson Kompromat Dub)
Disco 2:
Side A: Going Backwards (Chris Liebing Mix)
Side B: Going Backwards (Solomun Club Remix)
Going Backwards (The Belleville Three Deep Bass Dub)
Side C: Going Backwards (Chris Liebing Burn Slow Mix)
Going Backwards (Point Point Remix)
Side D: You Move (Latroit Remix)
Poison Heart (Soulsavers Re-Work)
Disco 3:
Side A: Cover Me (Ellen Allien U.F.O. RMX)
Cover Me (I Hate Models Cold Lights Remix)
Side B: Cover Me (Nicole Moudaber Remix)
So Much Love (Kalli Remix)
Side C: Cover Me (Erol Alkan White Light Rework)
Cover Me (Texas Gentlemen Remix)
Side D: Cover Me (Warpaint Steez Remix)
Cover Me (Josh T. Pearson Choose Hellth Remix)
Disco 4:
Side A: Going Backwards (Highline Sessions Version)
So Much Love (Highline Sessions Version) - previously unreleased
Poison Heart (Highline Sessions Version) - previously unreleased
Side B: The Worst Crime (Highline Sessions Version)
Heroes (Highline Sessions Version)

People are Good, publicado el 5 de abril de 2024

 

  People are Good

 

 El 5 de abril de 2024 se publica el tema «People Are Good», una de las canciones escritas por Martin Gore con grandes resonancias de Kraftwerk, es un tema de cierta reminiscencia industrial, basado en sonidos de percusión mediante caja de ritmos y una letra un tanto dramática acerca de como siempre debe existir la fe en la bondad de la gente. Está construido como un tema tradicional de synth pop, solo en dos movimientos, con las estrofas, puente y el coro. El sonido es duro, poco condescendiente, casi un lamento al sufrir que todos los seres humanos son intrínsecamente malos. Tiene un alto potencial.

Esta canción era similar a People Are People, de hecho, en cierto modo, ambos dicen más o menos lo mismo. No ha cambiado mucho en los últimos cuarenta años. ¿Por qué existe todo este odio y todo este miedo? La pregunta es siempre la misma. Pero esta nueva canción es un poco diferente, porque parece bastante gracioso decir que "la gente es buena" y luego agregar: "sigue engañándote". Esta frase, "la gente es buena", se repite muchas veces, y lo que se pregunta es: ¿Realmente la gente es buena?

 

 

 

Esta publicación va acompañada de unas las remezclas con la participación de aristas como Alessandro Cortini, Ludwig A.F., SiGNL, Obskür e Indira Paganotto. que son las siguientes:
1 People Are Good (AC Fool Mix)
2 People Are Good (Ludwig A.F. Heaven Help Us Mix)
3 People Are Good (Depeche Mode v SiGNL – The Good People’s Mix)
4 People Are Good (Obskür Remix)
5 People Are Good (Indira Paganotto Twilight Remix)

El vídeoclip lo dirige Rich Hall al estilo de Anton Corbijn en Blanco y negro y muestra a gente peleando, a una mujer cavando una tumba para después enterrar un cadáver, una mesa con comensales que al principio hace recordar el cuadro de Da Vinci "La Ultima Cena" y que luego es la celebración de una boda, una monja enmascarada cabalgando en un caballo y perdiendo dinero de una bolsa. Todas imágenes confusas que con la unión de cada una de ellas da significado al tema.

Before We Drown, publicado el 9 de febrero de 2024

  Before We Drown

 

 El 9 de febrero de 2024, justamente un año después del lanzamiento del primer single del álbum "Memento Mori", se estrenan y sin previo aviso y sorprendiendo a a propios y extraños el videoclip de su single ‘Before We Drown’. estando la banda en el comienzo de la cuarta etapa del Tour por Europa, aunque alguna pista dieron en uno de sus conciertos incluyendo este tema en el setlist.

Before We Drown (en español, Antes que nos ahoguemos) es el sexagésimo primer disco sencillo de Depeche Mode, dado a conocer en febrero de 2024 solo mediante plataformas digitales y solo en remezclas.

"Before We Drown" es un tema escrito por el cantante David Gahan, junto con Christian Eigner y Peter Gordeno, quienes actúan como músicos de apoyo de la banda desde hace 1998, y el tercer tema que escriben entre ellos tres.

Es un tema tradicional de Depeche Mode, con un sonido sintetizado, pleno en experimentación vocal y efectos, que le hacen corto candente, un tanto hedonista y provocativo, con una letra fantasiosa y una musicalización muy moderna, contemporánea, lo cual propone de nuevo un Depeche Mode que no se estanca, sino que evoluciona, ve hacia adelante, acepta los retos y crea algo sutil.

La canción tiene un estribillo poderoso y resonante, que nos habla de levantarse y seguir adelante antes de sucumbir a las olas del destino. La parte instrumental incide, y nos sumerge aún más en la experiencia, culminando en un impactante final que refuerza el mensaje central del tema: «First we stand up, then we fall down. We have to move forward, before we drown.». Como en otras ocasiones, Depeche Mode y Anton Corbijn no solo nos ofrecen una experiencia musical, sino un viaje artístico que fusiona lo visual y lo auditivo, transportándonos a las profundidades de sus emociones y reflexiones.

El videoclip dirigido nuevamente por Anton Corbijn, en el que seguimos a una persona con abrigo que se adentra en la solas de un mar inquieto con la ya clásica cinematografía en blanco y negro del director. Un sello distintivo y elegante, es uno de los pocos videoclips en los que se teatraliza lo que describe la letra de la canción. 

Strange/Strange Too reeditado en DVD y Blu-Ray el 8 de diciembre de 2023

 Strange/Strange Too reeditado en DVD y Blu-Ray el 8 de diciembre de 2023

El 8 de diciembre de 2023 Sony Music Enterinment reedita en formato DVD y Blu-Ray los trabajos realizados por Anton Corbijn para Depeche Mode titulados Strange (1987) y Strange Too (1990).

La icónica colección de películas recién restaurada a partir de fuentes originales en Super 8, la recopilación de videos innovadores de Depeche Mode, dirigida y filmada por Anton Corbijn, incluye 11 videos musicales + 6 "viñetas" descartadas inéditas

El lanzamiento de Digipack incluye nuevas ilustraciones y notas de Anton Corbijn

Sony Music Entertainment lanzará Strange/Strange Too de Depeche Mode (una muy solicitada colección de videos musicales dirigidos y filmados en Super 8 por Anton Corbijn)

 Anteriormente disponibles como títulos individuales en formatos VHS y Laserdisc (ahora agotados y altamente coleccionables), Strange (1988) y Strange Too (1990) son compilaciones de cortometrajes provocativos y visionarios realizados por el maestro fotógrafo y director Anton Corbijn. en colaboración con Depeche Mode, para crear una nueva iconografía visual para la banda y su música.

Disponible por primera vez en configuraciones DVD y Blu-ray y como una colección única, Strange/Strange Too presenta 11 películas musicales de Anton Corbijn/Depeche Mode, recientemente restauradas a partir de fuentes originales en Super 8 mm, junto con seis "viñetas" descartadas nunca antes vistas de los archivos DM. Al ensamblar las ediciones finales de Strange and Strange Too, Corbijn creó un orden visual en el que los vídeos musicales individuales se perciben como una película continua, con contenido intersticial adicional que no se ve en los clips originales.

Según Depeche Mode: "La fotografía y la dirección de arte de Anton Corbijn han desempeñado un papel indispensable en la evolución de la estética de Depeche Mode. Strange y Strange Too son títulos esenciales tanto en los catálogos de Depeche Mode como de Anton Corbijn, y son el ejemplo perfecto de la filosofía de Anton Corbijn. capacidad única para capturar el espíritu de DM en una película".

La naturaleza física de la película Super 8 significa que la calidad rugosa y granulada del material se convierte en parte de la estética inherente de la película terminada, y el dominio de Corbijn en Super 8 es un elemento clave en Strange/Strange Too y el desarrollo de los componentes visuales de Depeche Mode. La restauración de la película pasó por un riguroso proceso a lo largo de varios años con la participación del personal involucrado en la realización de las películas originales, incluido Anton Corbijn. Debido a que este lanzamiento en Blu-Ray/DVD se creó a partir de la película Super 8 original, el resultado final aparentemente puede carecer de la claridad visual que los espectadores modernos asocian con la reproducción HD 4k contemporánea. En algunas ocasiones en las que el metraje original se había deteriorado demasiado, se utilizó la siguiente mejor fuente.

Lanzado por primera vez en 1988 como "Strange - A Black and White Mode by Anton Corbijn", Strange presentó los primeros cinco clips musicales de Depeche Mode dirigidos por Anton Corbijn, quien los filmó principalmente en Super 8 en blanco y negro. Strange incluyó los tres sencillos principales. de Music for the Masses, el sencillo final de Black Celebration ("A Question of Time") y "Pimpf", el cierre instrumental de Music for the Masses.

Lanzado en 1990, Strange Too (también conocido como "Strange Too – Another Violation de Anton Corbijn") fue filmado a todo color, abriendo una paleta visual y sonora para el director y la banda mientras exploraban canciones de Violator además de videos extra para " Halo" y "Limpio". Las configuraciones de DVD y Blu-ray Strange/Strange Too vienen en un digipack con un folleto en forma de acordeón de 16 páginas con fotografías y nuevas notas escritas por Anton Corbijn.

"Ser visto como 'extraño' en un campo creativo no es malo, ya que probablemente significa 'diferente', lo cual me parece una descripción muy positiva de la lucha de uno por ser precisamente eso. La idea de convertir esto en una serie conectada de pequeños Las películas y las entrevistas falsas llegaron tarde al proceso de rodaje", escribió Corbijn. "Yo mismo estaba filmando todas las películas en película Super 8 en blanco y negro. Hicimos todo esto con un presupuesto reducido; aquellos eran ese tipo de días. Tenemos que mirar estas películas a la luz de que somos jóvenes; éramos Estamos experimentando y estoy feliz de que Daniel Miller nos haya dado ese espacio en ese momento".

 Recordamos los videoclips que que incluían estos trabajos:

STRANGE
1. A Question Of Time
2. Strangelove
3. Never Let Me Down Again
4. Behind The Wheel
5. Pimpf

Outtake vignettes:
1. Strangelove
2. Behind The Wheel
3. Behind The Wheel (Shep Pettibone Mix)
STRANGE TOO
1. Personal Jesus
2. Policy Of Truth
3. Enjoy The Silence
4. Clean
5. Halo
6. World in My Eyes

Outtake vignettes:
1. Personal Jesus (Acoustic)
2. Policy Of Truth
3. Policy Of Truth (Trancentral Mix)