Catching Up With Depeche Mode es un disco recopilatorio de singles publicada en 1985, destinado exclusivamente al continente americano.
Apareció como contraparte del recopilatorio The Singles 81-85 que se publicó sólo en Europa, incluso con la misma foto de portada, pero la selección de canciones que contienen es un tanto distinta y ésta estuvo destinada exclusivamente a América.
Listado de canciones
La colección apareció en tres formatos, el estándar en disco de vinilo, en casete de cinta magnética de audio y en CD
Edición en LP
Lado A
1. «Dreaming of Me» (1981) 3:44
2. «New Life» (1981) 3:44
3. «Just Can't Get Enough» (1981) 3:36
4. «See You» (1982) 3:53
5. «The Meaning of Love» (1982) 3:04
6. «Love, in Itself» (1983) 3:55
7. «Master and Servant» (1984) 3:50
Lado B
1. «Blasphemous Rumours» (1984) 5:04
2. «Somebody» (1984) 4:21
3. «Shake the Disease» 4:46
4. «Flexible» 3:09
5. «It's Called a Heart» 3:48
6. «Fly on the Windscreen» 5:05
Edición en CD
1. «Dreaming of Me» 3:44
2. «New Life» 3:44
3. «Just Can't Get Enough» 3:36
4. «See You» 3:53
5. «The Meaning of Love» 3:04
6. «Love, in Itself» 3:55
7. «Master and Servant» 3:50
8. «Blasphemous Rumours» 5:04
9. «Somebody» 4:21
10. «Shake the Disease» 4:46
11. «Flexible» 3:09
12. «It's Called a Heart» 3:48
13. «Fly on the Windscreen» 5:05.
Edición en casete
La edición en casete de cinta magnética de audio contiene los trece temas de la colección distribuidos igual que en su versión en LP. Actualmente esta edición como el formato ya no se encuentra disponible.
Al igual que en Europa, se lanzaron como singles los temas "Shake the Disease" e "It's Called a Heart", Los dos temas producidos por Daniel Miller y Gareth Jones resultantes de las primeras sesiones de grabación del que acabaría siendo el álbum Black Celebration; simplemente fueron dados a conocer un año antes.
Aunque formalmente se desprenden del disco The Singles 81-85 que se lanzó sólo en Europa, sí fueron publicados en Estados Unidos, donde consecuentemente promocionaron Catching Up With Depeche Mode.
Datos
Los temas Dreaming of Me, New Life y Just Can't Get Enough aparecieron originalmente en el álbum Speak & Spell de 1981;
See You y The Meaning of Love aparecieron originalmente en el álbum A Broken Frame de 1982. Fueron producidos por Depeche Mode y Daniel Miller.
El tema Love, In Itself apareció originalmente en el álbum Construction Time Again de 1983;
Master and Servant, Blasphemous Rumours y Somebody aparecieron originalmente en el álbum Some Great Reward de 1984. Fueron producidos por Depeche Mode, Daniel Miller y Gareth Jones.
Los temas Shake the Disease y Flexible fueron producidos por Depeche Mode, Daniel Miller y Gareth Jones; It's Called a Heart y Fly on the Windscreen fueron producidos sólo por Depeche Mode y Daniel Miller. Se realizaron para The Singles 81-85 de ese mismo año, los cuatro son cantados por David Gahan, aunque Shake the Disease lo canta junto con Martin Gore.
Curiosidades:
La canción Flexible es el lado B del disco sencillo Shake the Disease.
La canción Fly on the Windscreen es el lado B del disco sencillo It's Called a Heart.
La selección de canciones del disco fue distinta a la del álbum The Singles 81-85 sobre todo porque un año antes se había publicado también sólo en América el disco People Are People en el cual ya se incluían las canciones que para éste se omitieron, Leave in Silence, Everything Counts, Get the Balance Right y la misma People are People.
El 6 de octubre de 2017 se publica en formato digital, como fisico en CD y vinilo de 12" "Cover Me", tercer single perteneciente al álbum "Spirit.
Tema compuesto por Dave Gahan, esta vez en colaboración con Christian Eigner y
Peter Gordeno, sus músicos de apoyo en concierto, con una letra como las
que acostumbra, más seguro como compositor, pero con las mismas
temáticas, romántico depresivas, acerca de buscar protección y consuelo,
una llamada de lástima a la persona amada a apoyar en momentos trágicos.
Estos son los temas en los distintos formatos de publicación:
Digital: Cover Me (Radio Edit) Cover Me (Warpaint Steez Remix) Cover Me (Josh T. Pearson Choose Hellth Remix) Cover Me (Ellen Allien U.F.O. RMX) Cover Me (Nicole Moudaber Remix) Cover Me (Ben Pearce Remix) Cover Me (Texas Gentlemen Remix) Cover Me (Erol Alkan White Light Rework) Cover Me (I Hate Models Cold Lights Remix) So Much Love (Kalli Remix) CD Single: Cover Me (Radio Edit) Cover Me (Warpaint Steez Remix) Cover Me (Erol Alkan Black Out Rework) Cover Me (Texas Gentlemen Remix) Cover Me (Ellen Allien U.F.O. RMX) Cover Me (Ben Pearce Remix) Cover Me (Josh T. Pearson Choose Hellth Remix) So Much Love (Kalli Remix)
Vinilo 12": Disco 1 - Cara A Cover Me (Ellen Allien U.F.O. RMX) Cover Me (I Hate Models Cold Lights Remix) Disco 1 - Cara B Cover Me (Nicole Moudaber Remix) So Much Love (Kalli Remix) Disco 2 - Cara A (Erol Alkan White Light Rework) Cover Me (Texas Gentlemen Remix)
La musicalización pasa de ser electrónica minimalista a
tener prácticamente en toda una segunda parte del tema, un ejercicio
electrónico melódico en progresión, con una letra como las que acostumbra, esta vez Dave está más seguro como compositor.
James Ford, productor del álbum enseñó a tocar la guitarra de pedal a Martin Gore en un día mientras estaba en el estudio, y por lo tanto esta guitarra fue usada en esta canción.
Dave Gahan quería que este tema fuera muy cinematográfico y tenía la idea de que finalmente se está destruyendo este hermoso planeta en el que vivimos, de ahí es cuando habla de la aurora boreal que es sólo una de millones de cosas bellas... Y las "luces del norte" era sólo una metáfora que quiso usar porque una vez realmente experimentó estar allí, en el norte de Escandinavia.
Una experiencia muy emocional y también fuera de este mundo de alguna manera. Muy espiritual, algo que sucede en nuestro universo.
Es así que tenía esa idea, una idea un poco lírica... no es realmente una melodía, pero de todos modos, vuelve a eso y se convierte finalmente en esta canción. La canción está pensada en dos mitades, donde la segunda parte fue donde finalmente nos vamos o algo asi. Saliendo del planeta para encontrar otro planeta que es exactamente igual al nuestro, y teniendo esa horrible sensación de que se está destruyendo este hermoso planeta.
En directo: El tema se está interpretando durante la gira "The Global Spirit Tour", una de las pocas elegidas del este último álbum, sobre todo por ese gran final instrumental.
VideoClip: El video de la canción, como sigue siendo habitual está dirigido por Anton Corbijn, en él se muestra a Dave, caminando por unas calles desiertas y solistarias vestido con un traje de astronauta buscando algo, buscando la soledad, hasta que la encuentra en un banco frente a la playa, con imáges intercaladas de él mismo en el espacio, pilotando una capsula espacial observando la Tierra en el espacio exterior, con mucha similitud a la proyección en pantalla de los shows cuando se interpreta esta canción y a un videoclip antecesor "Enjoy the Silence". Tiene mucho sentido con lo que dice la letra de la canción, como curiosidad en este corto fiilm, no aparecen Martin y Fletcher, es la primera vez que realizan un videclip donde no aparecen todos los componentes de la banda.
Publicado en descarga digital el 23 de junio de 2017, y en el mes de septiembre en formato físico de CD y Vinilo de 12", es el segundo single de su décimo cuarto álbum Spirit, y quincuagésimo cuarto de su carrera, tema compuesto por Martin Gore que en esta publicación ofrece dos versiones una primera subtitulada (Highline Session Version), producida y Mix realizado por Kurt Uenala y una segunda versión que es la del álbum.
Los distintos Remixes que se han publicado tanto en formato digital como CD y vinilo son:
Como descarga digital Columbia/Mute de Unión Europea, Reino Unido Alemania y Estados Unidos
1. «Going Backwards» (versión del álbum) 5:43 2. «Going Backwards» (Highline Sessions Version) 5:27 Columbia/Mute de Unión Europea, Reino Unido, Alemania, y Estados Unidos
1. «Going Backwards» (Radio Edit) 3:51 2. «Going Backwards» (Chris Liebing Mix) 9:08 3. «Going Backwards» (Chris Liebing Burn Slow Remix) 7:09 4. «Going Backwards» (Solomun Extended Radio Mix) 8:26 5. «Going Backwards» (Solomun Radio Remix) 4:40 6. «Going Backwards» (Solomun Club Remix) 7:53 7. «Going Backwards» (The Belleville Three Full Vocal Mix) 6:44 8. «Going Backwards» (The Belleville Three Deep Bass Dub) 5:58 9. «Going Backwards» (The Belleville Three Raw Detroit Dub) 6:44 10. «Going Backwards» (The Belleville Three Full Vocal Radio Edit) 3:26 11. «Going Backwards» (Point Point Remix) 4:32 12. «Going Backwards» (Maya Jane Coles Remix) 5:56 13. «Poison Heart» (Soulsavers Re-Work) 3:40 14. «You Move» (Latroit Remix) 4:17 En CD Columbia/Mute de Unión Europea, Reino Unido, Alemania y Estados Unidos
1. «Going Backwards» (Radio Edit) 3:52 2. «Going Backwards» (Chris Liebing Mix) 9:08 3. «Going Backwards» (Solomun Extended Radio Mix) 8:26 4. «Going Backwards» (The Belleville Three Full Vocal Mix) 6:44 5. «Going Backwards» (Point Point Remix) 4:32 6. «Going Backwards» (Chris Liebing Burn Slow Remix) 7:09 7. «Going Backwards» (Maya Jane Coles Remix)
8. «Poison Heart» (Soulsavers Re-Work) 3:40
En Vinilo 12" Columbia/Mute de Unión Europea, Reino Unido, Alemania y Estados Unidos A1. «Going Backwards» (Chris Liebing Mix) 9:08 B1. «Going Backwards» (Solomun Club Remix) 7:54 B2. «Going Backwards» (The Belleville Three Deep Bass Dub) 5:55 C1. «Going Backwards» (Chris Liebing Burn Slow Mix) 7:08 C2. «Going Backwards» (Point Point Remix) 4:32 D1. «You Move» (Latroit Remix) 4:16 D2. «Poison Heart» (Soulsavers Re-Work) 3:40 Going Backwards es un tema en dos estrofas, coro, estrofa y otro coro. Con comienzo lúgubre y grandilocuente con una guitarra sugerente. Se intuye que va a ir a más progresivamente y, de hecho, rebasado el primer minuto entramos en una segunda fase en la que todo se va haciendo más grande con la entrada de la batería y más presencia de sintetizadores.
"We feel nothing inside" es el mantra que explota en el crescendo de este tema demás de cinco minutos y medio totalmente reconocible, con ecos de clásico instantáneo que seguramente pretende emular lejanamente a temazos como I feel you y Personal Jesus. Es una baza segura y que alerta de ese retroceso mundial al que asistimos.
Con una inspiración eminentemente country resulta un experimento un
tanto hedonista que recuerda de algún modo al tema puntero de 2001 Dream
on, con su combinación de electroacústica, pues de ser un tema orgánico
va progresando discretamente hacia lo electrónico que es la forma en
que, minimalista, concluye.
La letra es el punto fuerte del tema al
tratar sobre la frivolidad ante los problemas que suceden en el mundo,
distraídos por el modelo capitalista, en la misma vena de temas como
Blasphemous Rumours de 1984 y, sobre todo, New Dress de 1986, toda una
crítica a la, literal, mecanización de la sociedad contemporánea en la
que se ignoran los problemas reales y mientas más progresamos
tecnológicamente como sociedad, más nos vamos deshumanizando y, en
contraposición, volviéndonos viles cavernícolas, en otras palabras,
yendo hacia atrás humanamente pese al progreso industrial.
Video Promocional
El impresionante videoclip, en el que la banda ofrece una interpretación minimalista de la canción, fue rodado con tecnología 360 grados. Donde se interpreta la canción en su versión Highline Studio cuya producción es realizada por Kurt Uenala. El vídeo está dirigido por Timothy Saccenti, conocido por su estilo fotográfico inmersivo, y cuyo trabajo permite al espectador ver a los integrantes de Depeche Mode a tamaño natural.
Grabado en "Blanco Studios" de Nueva York el 3 de agosto de 2016, por lo que todo el videoclip es interiores y en el que muestra a los integrantes del grupo interpretando la canción en vivo.
En Vivo
Durante la gira "Global Spirit Tour" de 2017 este tema es el encargado de abrir el show
Spirt es el décimo cuarto álbum de estudio, grabado durante 2016 y publicado el 17 de marzo de 2017. Fue producido por James Ford. La mayoría de temas fueron compuestos por Martin Gore, excepto You Move que compuso con Dave Gahan; Cover Me y Poison Heart que fueron compuestos por Gahan, Peter Gordeno y Christian Eigner, que marca la primera colaboración de Gordeno componiendo en el grupo tras 18 años participando con ellos en conciertos; así como No More (This is the Last Time) que fue compuesto por Gahan y Kurt Uenala.
Con motivo del disco, Depeche Mode realizará durante 2017-2018 la gira Global Spirit Tour, con los propios Eigner en la batería y Gordeno en teclados como músicos de apoyo.
En este nuevo trabajo Martin dedica más sus composiciones a una crítica a la política y a la situación actual de la sociedad, recordando a tiempos del “Construction Time Again” mientras Dave dedica sus letras al amor y desamor.
El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar sólo en disco compacto, como edición de lujo en dos discos, en doble vinilo y como álbum digital descargable de la red.
Las canciones que lo componen son las siguientes: Edición en CD
1.
«Going
Backwards»
5:43
2.
«Where´s
the Revolution»
4:59
3.
«The
Worst Crime»
3:48
4.
«Scum»
3:14
5.
«You
Move»
3:50
6.
«Cover
Me»
4:52
7.
«Eternal»
2:25
8.
«Poison
Heart»
3:17
9.
«So
Much Love»
4:29
10.
«Poorman»
4:26
11.
«No More (This is the Last Time)»
3:14
12.
«Fail»
5:07
Edición de lujo
La edición de lujo contiene, además del mismo primer disco de la edición estándar, un segundo disco con cinco mezclas adicionales creadas por DM, Matrixxman y Kurt Uenala, colectivamente tituladas Jungle Spirit Mix, así como un booklet de 28 páginas con arte exclusivo y fotos del colaborador largamente asociado con la banda, Anton Corbijn. Los remixes son:
1.
«Cover Me» (Alt Out)
4:27
2.
«Scum» (Frenetic Mix)
5:26
3.
«Poison
Heart» (Tripped Mix)
4:16
4.
«Fail» (Cinematic Mix)
5:38
5.
«So Much Love»(Machine Mix)
7:20
Edición en LP
Esta edición aparece en dos discos, aunque curiosamente, cada lado contiene cuatro temas, por lo cual el segundo lado del segundo disco está en blanco. Esta edición, adicionalmente cuenta con un código para descargar el álbum digitalmente.
La propuesta sonora de Ford para Depeche pasa por un retorno a los propuestos en Violator: atmósferas nocturnas; guitarras tratadas como un elemento electrónico más; ritmos pesados, industriales, minimalistas; hallazgos sonoros que casi valen por sí solos toda una canción.
Entre los doce cortes que lo integran no hay ninguno sin embargo que se aproxime al primer sencillo en esa intensidad concentrada que hacía salivar a los nostálgicos del perfil con más mordiente de Depeche Mode.
Musicalmente, de hecho, es más bien una evolución sobre el previo "Delta machine", ahí radica el principal cambio de "Spirit", que, sobre su ya clásica línea de graves, arranca con la árida reflexión roquera de "Going backwards.
Lo cierto es que siempre encuentran la forma de reinventarse y permanecer tan fieles a su forma de hacer música como flexible a las influencias del momento. Es lo que pasa en «Spirit» y en las doce canciones que lo componen. Un trabajo donde el único riesgo es también el mayor de todos: estar a la altura de Depeche Mode.
“Going Backwards” es su enérgica apertura y el preludio del primer sencillo del álbum, la referida “Where’s the Revolution”, una canción decididamente mayor. Su texto hace referencia al discurso pronunciado por Lenin el 7 de noviembre de 1919 y se enmarca dentro de la afinidad de sus músicos a las ideas socialistas. Una militancia que, por cierto, exhiben desde sus primeros días. Cómo olvidar discos como «A Broken Frame» (1982) o «Construction Time Again» (1983), tan llenos de hoces y martillos. El álbum se presentaba como una vuelta al principio, a ese periodo confuso en que el grupo buscaba su identidad, cuando a Depeche Mode le dio por flirtear con lo comunista. Ellos siempre fueron más de estética que de ética, por lo que ese coqueteo se tradujo en una apropiación de la iconografía soviética. Viene esto a cuento porque 30 años después, el sencillo de adelanto de Spirit parecía encajar con aquellos tiempos.
Depeche Mode vuelven a utilizar la música –y un género que tradicionalmente tanto denostó el valor de la palabra dicha– para enviar mensajes que, de forma enormemente sutil, hablan de realidades como el Brexit, el auge de los populismos o la búsqueda de un medio en el que canalizar la rabia sin pasar por la violencia.
Es el primer trabajo de la banda junto a Ford, quien ha querido situar la espléndida voz de Gahan en primer plano. Por ejemplo, en la magnífica «The Worst Crime», uno de los mejores temas del disco. «Cover me» es otra de las piezas más estimables, una canción que relata el viaje de un hombre hacia otro planeta para al final encontrarse que lo nuevo es exactamente igual que lo anterior.
Casi se podría definir como un homenaje involuntario a la cautivadora influencia que siempre fue David Bowie y el universo creado a través de Ziggy Stardust. También llama la atención una composición como «Poison Heart», en la que Depeche Mode muestra cómo convertir una melodía de los años 50 en una canción del siglo venidero.
Es una de las canciones favoritas de Dave y, sin duda, uno de sus esfuerzos más evidentes y satisfactorios. Y, por supuesto, los amantes del industrial duro lo gozarán con «You Move». Datos:
Martin asegura que las canciones las compuso antes de que ocurriera el Brexit y la proclamación de Trump como presidente de E.E.U.U.
Es la primera vez que Peter Gordeno aparece como compositor junto a Dave y Christian tras llevar dieciocho años colaborando con la banda.
Como anécdota comentar que “Spirit” se publicó en la misma fecha que se celebraba el treinta y un aniversario de la publicación de “Black Celebration”, esto sirvió para realizar varias comparaciones, como la coincidencia de un icono con banderas que aparecía en el álbum de 1986 y que tiene un cierto parecido con la portada del nuevo álbum.
EL álbum en vinilo se cada lado contiene cuatro temas, por lo que uno de ellos está en blanco con la inscripción "Spirit".
La banda desde su web oficial convocó un concurso para que desde el día del lanzamiento del álbum y durante un año, uno de sus fans cada día, fuera el administrador de la página oficial del grupo en facebook.Una iniciativa que da entender que Depeche Mode se encuentra agusto con sus seguidores en las redes sociales.
El tema "Where's the Revolution" se anunció inicialmente con el nombre sólo de "Revolution". Maelstrom fue considerado como título para el álbum, pero fue desestimado por sonar muy heavy metal.
Todos los temas aparecen en el álbum como registrados desde el año 2015, excepto "You Move", "Eternal" y "So Much Love", que aparecen registrados en 2016.
El tema "Fail", cantado por Martin Gore, es el primero en toda la carrera de la banda que contiene un improperio, al concluir su primera estrofa con la frase "Oh, we're fucked".
El tema "Fail" es el único en el que se pronuncia la palabra Spirit.
Spirit es el álbum con el título más corto después de Ultra de 1997 y contiene dos temas con títulos también de los más cortos de todo el catálogo del grupo, "Scum" y "Fail".
Canción por Canción:
Going Backwards: Abre el álbum como un tema en dos estrofas, coro, estrofa y otro coro. Con una inspiración eminentemente country resulta un experimento un tanto hedonista que recuerda de algún modo al tema puntero de 2001 Dream on, con su combinación de electroacústica, pues de ser un tema orgánica va progresando discretamente hacia lo electrónico que es la forma en que, minimalista, concluye. La letra es el punto fuerte del tema al tratar sobre la frivolidad ante los problemas que suceden en el mundo, distraídos por el modelo capitalista, en la misma vena de temas como Blasphemous Rumours de 1984 y, sobre todo, New Dress de 1986, toda una crítica a la, literal, mecanización de la sociedad contemporánea en la que se ignoran los problemas reales y mientas más progresamos tecnológicamente como sociedad, más nos vamos deshumanizando y, en contraposición, volviéndonos viles cavernícolas, en otras palabras, yendo hacia atrás humanamente pese al progreso industrial.
Where's the Revolution: Es el tema expresamente socialista del álbum, el cual representa básicamente la esencia del álbum, pero es un socialismo en sus más primigenias raíces, no sólo un discurso de izquierda, es un llamamiento a la conciencia, a pensar, a informarse y a participar. El sonido está basado en la corriente electroacústica del grupo, aunque evidentemente recargado más hacia el lado sintético del grupo, mientras las cuerdas son sólo un acompañamiento trastocado por el sintetizador, como se hiciera desde 1987 con Strangelove, uno de los primerísimos en que incorporaran guitarra, o en Walking in My Shoes de 1993, pero Where's the Revolution vuelve al discurso más abiertamente politizado de DM prácticamente desde 1984. A diferencia de muchos otros temas de DM, éste se dirige expresamente a la gente, no al simple escucha.
The Worst Crime: Otro tema basado en un sonido más folk, debido a la guitarra, con una letra depresiva y poco esperanzadora, acerca de como hemos cometido el peor de los crímenes al ignorar los males que suceden en el mundo, lírica que recuerda mucho las formas de exponentes como Tom Waits, Johnny Cash e incluso Lou Reed. Sin embargo, mientras avanza, es curioso como concluye con una forma de rock progresivo.
Scum: Tema muy rítmico, sentado en un sonido basado principalmente en la corriente de drum and bass con esas persistentes percusiones, bastante trastocado en sus sonidos electrónicos, incluso con la voz de Gahan reprocesada para hacerla oír más robotizada, pues la temática del tema es acerca de la deshumanización de la gente, por ello reclama al oyente Escoria.
You Move: La tercera colaboración compositiva entre Martin Gore y el vocalista Dave Gahan, que en este caso es la primera en aparecer como pista en álbum, es un tema de letra muy sexualizada, con menos contenido político o social, y mucho más orientada hacia el lado más sintético de DM, con una melodía de sintetizador que recuerda en muchos modos a Kraftwerk, grupo con el cual durante décadas estuviera comparándose a DM, partiendo de una base sonora sintética sumamente recargada. Otra característica del tema es que recupera mucho del sonido más perverso del grupo, con el que experimentara desde temas como Black Celebration, Clean y Corrupt, como una sensual invitación más a transgredir todas las reglas.
Cover Me: Otro tema de Gahan, esta vez en colaboración con Christian Eigner y Peter Gordeno, sus músicos de apoyo en concierto, con una letra como las que acostumbra, más seguro como compositor, pero con las mismas temáticas romántico depresivas, acerca de buscar protección y consuelo, un lastimero llamado a la persona amada a apoyar en momentos trágicos. La musicalización pasa de ser una función electrónica minimalista a tener prácticamente en toda una segunda parte del tema un ejercicio electrónico melódico en progresión.
Eternal: Cantada por Martin Gore, muestra que el compositor elige de nuevo tomar los temas de sonido más experimental, en este caso una suerte de intermezzo que recuerda aquellos cortos temas que también protagonizó en el álbum de 1986 Black Celebration, el más corto también en duración en Spirit, como aquéllos, con una letra sobre una promesa de protección ante el fin del mundo por radiación, pero el compromiso de amor eterno hasta donde sea humanamente posible; es quizás la pieza más depresiva del álbum y una acusación ante el clima de desesperación y cambio que se vive en todo el planeta y, sin embargo, también, la más dramática de la colección al acusar expresamente del fin proveniente de una guerra nuclear, pues cita la gran nube negra que nos cubrirá, por lo cual el único ofrecimiento que le queda por hacer en sus líricas es de protección hasta donde alguien es capaz de hacerlo, es decir, hasta la inevitable muerte.
Poison Heart: Es el tercer tema de Gahan en la colección, quien, al parecer, un poco más basado en los sonidos blues que caracterizan a las composiciones de Martin Gore, se inspiró más en esos sonidos tristes y pesarosos para crear una balada de desamor, sufrimiento y la soledad que esto conlleva. La musicalización es un poco más recargada en general que otros temas del álbum, rayana en la época más industrial de DM, con sonidos duros acercándose constantemente al efecto de vacío, como el propio trabajo hecho en la voz del cantante, quien transmite ese dolor a través de su canto similar a un gemido.
So Much Love: Tema más o menos basado en sonidos drum and bass, aunque la melodía es muy cercana a la presentada en Soft Touch / Raw Nerve de Delta Machine, sólo que éste suena más industrial, cercano a lo robotizado con esos sintetizadores análogos. La letra es quizás la más romántica de la colección, pues hace un sincero ofrecimiento de amor, además de la más bailable, con un acompañamiento de cuerdas en los coros, que le da esa calidad de electroacústico de la etapa más reciente de DM; sin embargo, es antes que nada un tema de amor comprometido, de aquel que perseverará ante los rechazos, porque tiene mucho amor por ofrecer en una vena del pop más tradicional.
Poorman: Tema de mucho contenido político o, en su caso, de mucho contenido social, al tratar sobre la opresión de los grandes corporativos, es decir, de los grandes capitalistas, lo cual recuerda de algún modo la divertida sátira del clásico Everything Counts de 1983, pero si aquélla ponía a bailar mientras hacía pensar, Poorman es un tema de sonido tristón, sentado de nuevo en sonidos electroacústicos recargados y variados, dedicados a ese trabajador, a ese pobre hombre.
No More (This is the Last Time): Último tema de la colaboración Gahan-Uenala en que se hace un acercamiento un poco más comprometido con un sonido clásico electrónico y una letra con esas obsesiones de Gahan sobre relaciones destruidas, la falta de paciencia y la última vez en que se dará una oportunidad, porque no más, esto es, cuando se ha entendido que no queda más por ofrecer, ni porque esforzarse.
Fail: Es el que cierra el álbum y es una pieza en voz del propio Gore, su autor, bastante pesimista. Basada en un sonido electrónico minimalista, que va progresando nutriéndose de más sonidos y efectos, es una acusación contra la apatía, la vergüenza que debemos sentir por el punto al que hemos llegado, la futilidad del presente, pero siempre con ese casi imperceptible asomo de esperanza acerca de poder cambiar las cosas, todo sentado sobre un sonido pop electrónico evolucionado al punto a donde debía llegar el género por el cual DM ha hecho tanto.
Apareció como contraparte del recopilatorio The Singles 81-85 que se publicó sólo en Europa, incluso con la misma foto de portada, pero la selección de canciones que contienen es un tanto distinta y ésta estuvo destinada exclusivamente a América.
Al igual que en Europa, se lanzaron como singles los temas "Shake the Disease" e "It's Called a Heart", Los dos temas producidos por Daniel Miller y Gareth Jones resultantes de las primeras sesiones de grabación del que acabaría siendo el álbum Black Celebration; simplemente fueron dados a conocer un año antes.
