martes, 28 de abril de 2015

Shake The Disease, publicado el 29 de abril de 1985


SHAKE THE DISEASE:
Disco sencillo, correspondiente a su compilación The Singles 81-85 que se lanzó sólo en Europa, pero publicado también en América debido a que se incluye en la colección Catching Up With Depeche Mode que se publicó sólo en ese lado del mundo; lanzado en 7 y en 12 pulgadas en 1985. Como lado B aparece el tema Flexible que se incluyó también en Catching Up With Depeche Mode. Ambos temas fueron compuestos por Martin Gore.
Shake the Disease fue una de las primeras canciones resultantes de la grabación de lo que acabaría siendo el álbum Black Celebration, durante 1985, sin embargo al verse en la expectativa de lanzar Depeche Mode su primer colección de sencillos se decidió incluirla como tema inédito promocional de la misma, además de que aparentemente bien podía haber desentonado un poco en Black Celebration.
La canción es un ejercicio apasionado y triste sobre la relación de pareja, resulta sobre todo característico su inicio de suspiros, lamentos, casi un grito de desesperación, además de la instrumentación sumamente pesarosa.
 La música es aún industrial, incluso con percusiones rápidas como primera base, pero al poco se complementa con una base de sintetizador igual de triste y dramática, como la letra que habla sobre dependencia mutua en las relaciones de pareja. En los coros la base sintética se modifica hacía algo aún más trágico.
En conjunto de sus elementos, el tema representó un evidente paradigma para la banda a través del cual su música se modificaba tras de un discurso meramente industrial y contestatario hacia piezas más lúgubres y dramáticas, con éste sólo tema mucho más emocional sentado en una instrumentación diferente enmarcando la desventura emocional de la que trata, con bases electrónicas y coros sostenidos así como el característico teclado de Alan Wilder en notación grave que adquiría un mayor protagonismo en secciones específicas sólo realzando la zozobra implícita en el tema.
Fue uno de los primeros temas en que el acompañamiento electrónico se basó más en la vertiente sombría que permiten los sintetizadores, y aún el canto de David Gahan fue intencionalmente modificado a una especie de amargo lamento sonoro; él mismo confesó tiempo después que por algún motivo le había resultado difícil alcanzar el grave registro vocal que le requirieron para esa canción, mientras para el pesado coro su voz se duplicó para hacerla oír aún más dramática.
A la postre se convertiría prácticamente en el más exitoso tema de Depeche Mode fuera de álbum, pues su mayor detalle fue representar un considerable cambio estilístico en el cual la banda se adentraba en el subgénero darkwave y ponía el camino para el que sería uno de sus discos más oscuros.
En 1991 Shake the Disease se realizó en formato digital dada su inclusión en la colección The Singles Boxes 1-3 de ese año. 
Vídeo promocional: 
El vídeo de Shake the Disease fue dirigido por Peter Care, el primero de los tres que haría para Depeche Mode, con lo cual reformulaban un poco el concepto visual que manejaban para ese momento, consiguiendo el director algo más directo en imágenes en lugar de sólo mostrarlos bailando y tocando sus teclados, como en vídeos anteriores.
El vídeo los muestra en una casa vieja, y en una especie de zona industrial desolada para complementar los sonidos industriales del tema, pero, más importante aún, aparecen vestidos todos de negro lo cual se volvería parte fundamental de su imagen en aquellos años y zanjaba lo que al poco sería el álbum Black Celebration, y sus sonidos oscuros y dramáticos.
El vídeo está disponible en la colección Some Great Videos de 1985, posteriormente en The Best of Depeche Mode Volume 1 de 2006, en su edición con DVD y en 2016 en el recopilatorio "The videosingles Collection".
Video promocional raro: 
Existe un vídeo promocional que se grabó en Alemania, en donde los integrantes aparecen cantando y tocando los instrumentos del tema en un bote que viaja en un canal. Sin embargo, este vídeo no apareció en ninguna colección de vídeos de Depeche Mode, por lo que es inusual encontrarlo. 
En directo: 
La canción fue interpretada principalmente en la última etapa de la gira Some Great Tour luego tuvo interpretaciones más frecuentes en las posteriores giras Black Celebration Tour, Tour for the Masses y World Violation Tour, en las cuales era poco más rítmica pues la base sintética principal cubría toda su ejecución. Posteriormente se reincorporó durante las giras Touring the Angel y Tour of the Universe en su versión "acústica" tan sólo con teclado en modalidad piano y cantada por Martin Gore. Recientemente la canción se ha reincorporado de nuevo, esta vez para la gira The Delta Machine Tour en otra versión acústica.

lunes, 27 de abril de 2015

28 de abril de 2003, Martin Gore publica Counterfeit²



Counterfeit² 
Es el segundo disco en solitario de Martin Gore, el principal compositor de la banda Depeche Mode. Publicado 28 de abril 2003 en Europa y el 29 de abril de 2003 en los EE.UU., Counterfeit² es un álbum con 11 covers de canciones que Gore considera influyente a sus propias composiciones para Depeche Mode. Grabó este álbum en la misma época que Dave Gahan grabó su primer álbum en solitario Paper Monsters, después de que el Exciter Tour hubiera terminado, y casi al mismo tiempo Andrew Fletcher produjo al grupo Client. Counterfeit² es un álbum muy sintetizado a comparación con los dos anteriores álbumes de Depeche Mode, Exciter y Ultra , e incluye una canción cantada completamente en alemán ("Das Lied vom einsamen Mädchen"). El álbum, en su momento se escuchó en su totalidad en el sitio web de Martin Gore.
Gore también hizo una breve gira que consistiría en un par de conciertos en Europa y sólo en Los Angeles en E.E.U.U. 
Listado de Canciones 
CD:

  1. "In My Time of Dying" – 4:24 (traditional, Gore's version is primarily influenced by Bob Dylan's recording, but Led Zeppelin version is more well known.)
  2. "Stardust" – 3:08 (written by David Essex)
  3. "I Cast a Lonesome Shadow" – 4:51 (written by Hank Thompson/Lynn Russwurm)
  4. "In My Other World" – 3:53 (written by Julee Cruise/Louis Tucci)
  5. "Loverman" – 7:02 (written by Nick Cave)
  6. "By This River" – 4:01 (written by Brian Eno/Hans-Joachim Roedelius/Dieter Moebius)
  7. "Lost in the Stars" – 2:52 (written by Maxwell Anderson/Kurt Weill)
  8. "Oh My Love" – 3:33 (written by John Lennon/Yoko Ono)
  9. "Das Lied vom einsamen Mädchen" – 5:25 (written by Werner R. Heyman/Robert Gilbert, originally performed by Nico)
  10. "Tiny Girls" – 3:20 (written by David Bowie/Iggy Pop)
  11. "Candy Says" – 4:35 (written by Lou Reed, originally performed by The Velvet Underground)


Singles
Stardust



La canción "Stardust", fue lanzada dos semanas antes de la publicación de Counterfeit². Incluía las caras B ""Life Is Strange" ( Marc Bolan y T. Rex ) y un video de "Left Hand Luke and the Beggar Boys" ( T. Rex ), junto con varios remixes de "Stardust" y "I Cast a Lonesome Shadow".









domingo, 26 de abril de 2015

Walking in my shoes, publicado el 26 de abril de 1993



WALKING IN MY SHOES: 
Lanzado el 26 de abril de 1993. Walking in My Shoes es un tema compuesto por Martin Gore que muestra mucha de la crudeza sonora del álbum y en ese sentido es uno de los más emblemáticos del mismo. Como lado B aparece el tema My Joy, la única canción que quedó fuera del álbum Songs of Faith and Devotion, la cual es un tema de rock un poco similar al tipo de "I Feel You".
La versión de 7" de "Walking in My Shoes" no es la misma que la del álbum Songs of Faith and Devotion, el sonido se hizo más ruidoso y sucio, especialmente la percusión en los versos, y la introducción se acortó. Alcanzó el puesto 14 en el UK Singles Chart y el mismo éxito del anterior single, "I Feel You", en la lista Modern Rock Tracks, Walking in My Shoes es uno de los temas más roqueros de Depeche Mode, sentado sobre una melodía basada como ningún otro en la guitarra eléctrica y una letra sobre tribulaciones, falta de entendimiento y un clamor por comprensión. Según reveló Martin Gore tiempo después, fue una canción difícil de llevar a cabo por el sonido que querían conseguir, sin embargo el resultado fue satisfactorio.
La letra es una de las más ásperas de la banda al plantearse como una metáfora sobre pedir perdón reclamando primero comprensión pues en modo imperioso exige “Camina en mis Zapatos”que es la traducción literaria y que deberíamos tomar como "ponte en mi lugar", mientras habla de errores y decepción. En cuanto al tema del álbum es también del algún modo una velada ofensa contra la religión, lo cual lo vuelve uno de los ejercicios más impíos de Depeche Mode, pues en una estrofa clama que “incluso el Señor se sonrojaría”, aunque para su momento ya no resultó en particular escandaloso.
Sin embargo, el tema está basado mayormente en su sonido rock con el acompañamiento electrónico muy relegado, siendo antes que nada una pieza orgánica, empezando con el teclado de Alan Wilder en una de sus notaciones más graves, acompañado con la dureza de la guitarra eléctrica y la batería acústica. El más patente efecto sintético es tras cada acorde de guitarra en que un sampler de su resonancia se sostiene y se sigue con un efecto de vacío.
Para su versión como disco sencillo la entrada se volvió más corta y se agregaron efectos sintéticos en secciones, además de que la batería suena con volumen más alto en los versos.
En su sonido pesado y sumamente rock, Walking in My Shoes se convertiría en uno de los temas capitales de Depeche Mode, uno de los más representativos y uno de los más constates en conciertos, apenas junto con I Feel You del mismo álbum.
El lado B My Joy sería un tema músico-ambiental con una letra muy reducida sobre el verdadero sentido de la vida, aunque quizás demasiado experimental y cargado en instrumentación, por lo cual se quedó como verdadera rareza del grupo.
Editado en CD single para la colección The Singles Boxes 1-6 de 2004. 
Vídeo promocional: 
Walking in My Shoes fue dirigido por Anton Corbijn. El vídeo a diferencia de varios de los realizados para la banda, está inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri, haciendo una extrañísima analogía sobre el amor incondicional basado sobre todo en mostrar a personas feas y con un físico lejos de ser privilegiado vestidos como monjes y monjas por el tema del álbum, concretando el director su peculiar modo de visualizar las líricas de Martin Gore, pues el tema trata de tribulaciones y dificultades, siendo ésta una rara historia sobre lo difícil que es establecer una relación de pareja, así como del amor verdadero por alguien aún cuando su físico no sea agraciado, incluso en escenas separadas Alan Wilder, Martin Gore y Andrew Fletcher aparecen pegados a la cámara simulando deformidad facial.
Para el vídeo Corbijn diseñó además unas bizarras máscaras muy grandes con forma de cabeza de pájaros y con un prominente pico que portan los protagonistas sobresaliendo de tal modo por su tamaño sólo las grandes mascaras, las cuales se volverían fundamentales para la promoción del álbum. Uno de estos “pájaros” aparece en la portada del sencillo en penumbras con el único ojo visible encendido.
Una de las imágenes más dantescas, valga, del vídeo es aquella en donde un par de los actores con las máscaras de pájaros aparecen patinando bailando siendo ésta la escena de “amor puro”, de hecho es así que concluye el vídeo, mientras David Gahan como verdadero protagonista del corto, de Cristo roquero ataviado de manera hedonista.
En una escena del vídeo Martin Gore, Alan Wilder y Andrew Fletcher aparecen en unas sillas, y a la siguiente toma cada uno tiene sobre las piernas una chica desnuda en una referencia al sexo implícito en cada relación. La escena fue censurada para su comercialización en el canal MTV de los Estados Unidos, así que del vídeo existen dos versiones.
El video se incluye en la colección The Videos 86>98 de 1998, en el Devotional DVD de 2004, en The Best of Depeche Mode Volume 1 de 2006 en su edición en DVD y por último en el recopilatorio de 2016 "The videosingles collection".
Adicional y curiosamente, Walking in My Shoes es uno de los temas que de manera más frecuente ha tenido proyecciones en concierto para las giras de la banda. Así desde el correspondiente Devotional Tour y el Exotic Tour, Corbijn dirigió una proyección en donde aparecía en las diferentes pantallas del concierto a diferentes tiempos uno de los “pájaros” del concepto visual del tema y sólo se quedaba de pie posando, simulando de tal modo ser varios. Para la gira The Singles Tour los tres miembros restantes de Depeche Mode tras la salida de Alan Wilder del grupo aparecían en una proyección vestidos como diferentes personajes haciendo exageradas pantomimas, en sus palabras “caminando en sus zapatos”. Para la gira Touring the Angel también tuvo proyección; y para la gira Tour of the Universe Corbijn realizó una senda proyección en la cual aparece un cuervo en un paisaje desértico posándose sobre una piedra mientras en la esfera común a todas las proyecciones de esa gira se ve una ampliación del ojo del animal. Para la serie de conciertos Recording the Universe todos los discos tienen la misma portada con una foto del grupo en el escenario justamente con esa proyección de fondo. 
En directo: 
Walking in My Shoes ha sido de los pocos temas de Depeche Mode que desde su publicación se tocara en cada concierto de cada gira, volviéndose uno de los más emblemáticos apenas junto con los apoteósicos Never Let Me Down Again, Enjoy the Silence y Personal Jesus, sin embargo hasta 2013 en The Delta Machine Tour del álbum Delta Machine se ha rotado con su coetánea In Your Room, dejando atrás ese récord.
La interpretación se hace casi siempre como aparece en el álbum, sin excesivos cambios ni arreglos, excepto que en algunas ocasiones se hace una suave entrada basada en un sampler de la grave guitarra, mientras después del segundo coro el puente se realiza con un solo de guitarra en el cual Martin Gore utiliza un E bow, siendo de tal modo una de las canciones más rock en los conciertos de Depeche Mode.


The Meaning of Love, publicado el 26 de abril de 1982



THE MEANING OF LOVE: 
Lanzado sólo en Europa en disco de vinilo de 7 y 12 pulgadas el 26 de abril de 1982, como quinto disco sencillo. The Meaning of Love es un tema compuesto por Martin Gore, como lado B apareció el tema instrumental Oberkorn (It's a Small Town), que Gore escribió especialmente como introducción para los conciertos de la gira Broken Frame Tour. El grupo español OBK tomó ese nombre inspirados precisamente en el título Oberkorn.
The Meaning of Love fue un sencillo sólo para Europa, sin embargo apareció en América como uno de los lados B de See You, el único del álbum A Broken Frame publicado allí.
Este tema Resultaría de menor importancia para la banda, ya que al principio la banda apostaba para sacar como sencillo "The Sun & The Rainfall", pero accedieron a las imposiciones de Daniel Miller de publicar un tema más bailable y comercial.  Aunque fue un relativamente exitoso, con una letra juvenil y un arreglo melódico efectista, su mayor defecto fue la emulación del estilo previo del grupo con Vince Clarke, en realidad sonaba como un tema que él podría haber compuesto. Sin embargo, dado las limitaciones de repertorio se convertiría en un tema frecuente de la banda, además, es todavía eminentemente sintético, y en esa época cualquier grupo de música electrónica hacía temas que capitalizaran la artificialidad de sus texturas, por lo cual de algún modo era una pieza electrónicamente lograda. 
La melodía es muy básica aunque, como todas las canciones de aquella época de Martin Gore, se buscaba que fuera bailable y sobre todo atractiva para los clubes de baile y el público masivo. Comienza con un efecto de percusión, más o menos fuerte, para de inmediato pasar a una juvenil melodía rápida complementada con un efecto sostenido para acompañar su desenfadada letra sobre “El Significado del Amor”, teniendo coro a dos voces de Gore y de Andrew Fletcher al fin de cada estribillo.
En 1991, The Meaning of Love se publicó en formato digital de CD dada su inclusión en la colección The Singles Boxes 1-3 de ese año, con lo cual apareció en América por primera vez como lado A. 
Vídeo promocional: 
The Meaning of Love fue dirigido por Julien Temple y cuenta con una aparición poco más sustancial de Alan Wilder, quien acabaría integrándose al grupo poco después de concluir la promoción de A Broken Frame.
El vídeo es uno de los que menos a gustado a la banda, nada más comenzar con la imagen de una bola de cristal que refleja a unos niños jugando.
Los integrantes de Depeche Mode se mostraron sumamente insatisfechos con el video y no se le incluyó en la colección de 1985 Some Great Videos.
Hasta la fecha en la única colección de videos de Depeche Mode que se ha incluido ha sido el de Video Singles Collection del año 2016.



En directo: 
The Meaning of Love sería interpretado durante tres giras, también por lo limitado del repertorio del grupo en aquella época, más que por verdadera aceptación o popularidad, el See You Tour donde fuera un adelanto del álbum A Broken Frame, después en el correspondiente Broken Frame Tour, y por último en el Construction Tour, tras de las cuales fue reemplazado por temas con un planteamiento lírico mucho más duro.
Oberkorn (It's a Small Town) se utilizó como intro instrumental en los conciertos del Broken Frame Tour