domingo, 27 de diciembre de 2015

Behind the Wheel, publicado el 28 de diciembre de 1987

BEHIND THE WHEEL:
Single lanzado el 28 de diciembre de 1987; mientras en Estados Unidos no apareció hasta 1988. Behind the Wheel es una canción compuesta por Martin Gore, como lado B apareció una versión de Depeche Mode del tema de Bobby Troup, Route 66, cantada por Gore y con una intrumentalización casi idéntica a la de Behind the Wheel, de hecho existe incluso una versión que mezcla ambas canciones. Route 66 fue además, después de siete años de existencia, el primer cover que grabara Depeche Mode.
Behind the Wheel es un tema de inspiración minimalista a base de sonidos complementados sin que ninguno prevalezca sobre los demás, conducido por el sampler de unas cuerdas, en suma un experimento de cómo realizar una canción con todos y cada uno de sus elementos teniendo el mismo protagonismo, aunque resaltan sobre todo las notas del teclado agudo, una notación lenta de cuatro en tres, con cuerdas de la guitarra eléctrica de Martin Gore al cabo de cada tempo y el acompañamiento de Alan Wilder dándole dramatismo a la introducción, los puentes y el cierre, mientras en las estrofas hace un discreto acompañamiento de efectos.
La letra es una provocativa propuesta de darle el control al otro disfrazada de función trepidante y vertiginosa, aunque llama la atención el modo en que está armada, son sólo tres estrofas a dueto en su totalidad, sin coros pero con estribillos en el final. Como curiosidad, la canción está rodeada de la leyenda de que Martin Gore la escribió inspirado en el hecho de que él no sabe conducir.
En realidad fue uno de los primeros temas de la banda en que se acentuaba un modo más rock de música debido a la contundencia de la guitarra que adquiría un mucho mayor protagonismo pese a ocupar secciones muy específicas, mientras relativamente relegaba el elemento electrónico y conservaba un poco la forma de canción industrial por la dureza de la percusión y su letra descarada, aunque paradójicamente la base sea sólo simplista.
Para la versión como disco sencillo la edición de sonido es distinta, esta es la llamada Remix; sin embargo, sólo la edición de sonidos que aparecen con diferente resonancia, porque todos los elementos, las estrofas y la letra están en el mismo lugar.
En 1992 se publicó de nuevo en formato digital, como reedición en CD de sencillo. Para 2004 con ése mismo contenido se publicó para incluirlo en la colección The Singles Boxes 1-6 de ese año.
En 2011 se lanza un CD sencillo promocional para los Estados Unidos con motivo de la colección Remixes 2: 81-11, con la mezcla del tema realizada especialmente por Vince Clarke.
Vídeo promocional:
Behind the Wheel fue dirigido por Anton Corbijn, aunque existen dos ediciones diferentes, la primera se incluyó en la colección Strange de 1988, mientras la segunda apareció en The Videos 86>98 de 1998. Después se incluyó en The Best of Depeche Mode Volume 1 de 2006 en su edición en DVD y este últmo también en el recopilatorio de 2016 "Videosingles Collection".
El vídeo cuenta con la aparición de la actriz italiana Ippolita Santarelli.
Como curiosidad la historia del vídeo está continuada con la del vídeo de Never Let Me Down Again y éste prácticamente comienza en donde se queda aquél, cuando una chica en una moto “Vespa” recoge a Dave Gahan llevándole hasta la ciudad y él sólo le da el control al tiempo que ésta se convierte en su manera de acercarse cada vez más a ella.
Por lo demás, la pareja llega hasta una taberna, fuera de la cual los esperan los otros miembros de Depeche Mode, Gahan se convierte cada vez más en un casanova y termina dominando a la chica, o se convierte él en el dominado sin haberse dado cuenta, pues antes tiene que esperar a que ella se cambie. Fácilmente uno de los vídeos más simbólicos del grupo.
En directo:
El tema ha sido uno de los más consistentes en los conciertos, así ha estado presente en el correspondiente Tour for the Masses y después en las giras World Violation Tour, Devotional Tour, Exotic Tour, Touring the Angel, Tour of the Universe y The Delta Machine Tour. Desde 1993 se realiza con Martin Gore en la guitarra eléctrica en lugar del sampler original con que la llevaban a cabo.
La tan característica notación de teclado en tres notas a cuatro tiempos desde siempre la realiza Andrew Fletcher, mientras Martin Gore en la guitarra al mismo tiempo canta, pues se lleva a cabo tal como está en el álbum, a dos voces, en los últimos años Peter Gordeno haciendo el segundo acompañamiento de sintetizador, la parte que hacía Wilder, y Christian Eigner desde que se incorporó al grupo hace la batería acústica contra el efecto de percusión de los primeros años.
Adicionalmente la versión de Depeche Mode de Route 66 se interpretó durante el World Violation Tour como cierre de conciertos, pero cantada por David Gahan, aunque de hecho se llevaba a cabo en una versión continuada tras Behind the Wheel en referencia/reproducción de la versión híbrida del sencillo.

viernes, 11 de diciembre de 2015

A Pain That I'm Used To, publicado el 12 de diciembre de 2005

A PAIN THAT I'M USED TO:
Aunque realmente el single fue publicado el 12 de diciembre de 2005 por Mute Records no se comercializó hasta el 19 de ese mismo mes y solamente en Europa, aunque con una edición promocional para Estados Unidos. A Pain That I'm Used To es una canción compuesta por Martin L. Gore, como lado B aparece el tema "Newborn" también de Gore. A Pain That I'm Used to se distingue en la carrera de Depeche Mode por ser uno de los temas mas industriales que han realizado en toda su trayectoria, de hecho quizás sea su tema más agresivo hasta el momento. Contiene remezclas a cargo de artistas del sello británico Mute como Goldfrapp y Jacques Lu Cont (Stuart Price). También hay dos versiones de radio, la primera es sólo una ligera remezcla, mientras la segunda es por completo diferente, más electrónica en instrumentación.
El sencillo fue lanzado físicamente sólo en el Reino Unido. En los Estados Unidos sólo tuvo un lanzamiento digital (a través de iTunes). Alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido.
En Estados Unidos debutó en el número 45 en el Hot Dance Music/Club Play el 14 de enero de 2006, y alcanzó el puesto 6.
A Pain That I'm Used To, en español Un Dolor al que Estoy Acostumbrado, resultó uno de los temas más industriales en la carrera de Depeche Mode, tras de haber sido precursores del género en conocidas canciones de sus primeros años como Everything Counts y principalmente People Are People, sin embargo mucho más inserto en la tendencia actual de la corriente mostrando una agresividad sonora que aquellos anteriores éxitos no contemplaban. Si bien en el anterior álbum habían incluido el tema duro The Dead of Night, ése no logró ser lo bastante intenso como para considerársele en el género industrial.
El tema comienza con un fuerte efecto de reactor, igual que aquélla The Dead of Night, pero más potente, da paso a una serie de efectos de sintetizador, bajo, guitarra igualmente en cuerdas de notación grave, en ese tiempo dos estrofas, y llega al punzante coro cantado por los tres integrantes del grupo, en el cual de paso se repite el efecto de reactor, nuevamente dos estrofas, coro y efecto de reactor, otra vez coro y efecto de reactor, y concluye como cinismo con unas tranquilísimas notas de teclado como hacían en temas de 1986.
Depeche Mode había vuelto a su tendencia industrial sólo como un elemento de su música, lo cual es evidente en temas como Stripped y Personal Jesus, pero no su línea melódica, optando más por el pop, así que éste fue una revisión al género evolucionado al que ellos mismos contribuyeran de modo importante en una etapa temprana, pero por lo mismo hubo inevitables comparaciones por resultar demasiado parecido al estilo de Nine Inch Nails, el mayor precursor del pop industrial contemporáneo, en lugar de ser medianamente similar a aquellos remotos temas, además A Pain That I'm Used to carece de la profundidad temática de aquellos.
Vídeo promocional:
A Pain That I'm Used to fue dirigido por Uwe Flade, quien realizó el vídeo de Precious del mismo álbum y anteriormente había realizado Enjoy the Silence 04 para la banda.
A diferencia de aquéllos, éste fue en completa acción real y en locaciones mostrando una salvaje carrera de autos entre dos chicas al tiempo que la banda toca el tema al aire libre en una paisaje igual de árido que la pista de carreras. Su mayor detalle es que la banda aparece como cuarteto, con la participación del baterista Christian Eigner, siendo su segundo vídeo promocional con la banda.
Aunque es el único vídeo en acción real dirigido por el realizador, como en sus otros cortometrajes agregó una parte de animación por computadora en el motor de los coches de carrera; la imagen con la cual abre y cierra el vídeo.
El video está disponible en la edición en DVD de A Pain That I'm Used to y posteriormente se publicó en la recopilación "Video Singles Collection de 2016".
En directo:
A Pain That I'm Used to fue nada menos el tema que abría los conciertos de la gira Touring the Angel, por lo cual fue prácticamente de los únicos de una verdadera consistencia en cada presentación; posteriormente, se ha retomado como tema rotativo en The Delta Machine Tour, pero en forma de la mezcla de Jacques Lu Cont.
En directo, como todos los temas recientes del grupo la canción se interpreta de modo más acústico que sintético, con batería y cuerdas graves de guitarra, y el estribillo se llegaba a cantar hasta a cuatro voces.
Videoclip:

 



domingo, 6 de diciembre de 2015

Hole To Feed / Fragile Tension, se publica el 7 de diciembre de 2009

Hole To Feed / Fragile Tension 
Publicado el 7 de dicimbre de 2009, el primer tema compuesto por Martin Gore; por otro lado Hole to Feed fue compuesto por Dave Gahan, siendo uno de los seis temas que el vocalista ha aportado al grupo desde que en 2005 comenzara a escribir canciones tras más de veinte años en Depeche Mode sólo cantando. Fue su tercer sencillo doble lado A, después de los singles "Blasphemous Rumours/Somebody" y "John the Revelator/Lilian". "Hole to Feed" es el segundo sencillo de Depeche Mode escrito por Dave Gahan, co-escrito con Christian Eigner y Andrew Phillpott, sucediendo al primero que fue "Suffer Well", de su álbum anterior Playing the Angel.
Gahan declaró al periódico The Guardian que "Hole To Feed" era "una canción muy cínica sobre el deseo de llenar un hueco, pero no saber con qué llenarlo. Sobre la idea de tener un agujero para alimentar a todos, de ser un producto de mi imaginación cuando estoy realmente bien". Se anunció en su página web el 7 de noviembre de 2009, y fue lanzado el 7 de diciembre de 2009, un mes después. A diferencia de los otros dos sencillos del álbum, no se publicó en vinilo de 7" ni en CD de edición limitada.
Ambas canciones fueron someramente editadas y remezcladas para su edición como sencillo.
Fragile Tension 

Es uno de los temas más retrospectivos del álbum, basado en un sonido que pareciera sacado de uno de los antiguos discos de la banda, apoyado principalmente en sintetizadores analógicos, con apenas unas cuerdas muy disueltas, curiosamente batería acústica por Christian Eigner y la voz de David Gahan en un tono agudo, los eternos duetos con Martin Gore e incluso una sección a coro con Andrew Fletcher.
Llamativa es la letra sobre la fragilidad del medio ambiente y de nuestro planeta, con lo cual se compromete más con una temática crítica y reflexiva algo cercana a las inspiraciones sociopolíticas de los álbumes Construction Time Again, Some Great Reward e incluso Black Celebration.
Ya en el anterior álbum habían vuelto a un sonido más tradicionalista para sus propios estándares, especialmente en un tema de poco impacto llamado Lilian, pero Fragile Tension capitaliza en una mejor forma la experiencia de ser un grupo del Tecno, insertándose en una tendencia de simple función sintética con un contenido solemne y universal como puede serlo la Frágil Tensión a la que llevamos a nuestro mundo, el único que tenemos.
Hole to Feed
Hole to Feed es un tema eminentemente rock, aunque con cierto acercamiento a la música country norteamericana y sobre todo al drum and bass.
 

En realidad lo más llamativo del tema es su elemento drum and bass dado por el bateria Christian Eigner, quien de hecho grabó la batería con el grupo para esta pieza, aunque el tema sólo tiene la calidad drum n' bass que en realidad no lo es, pues ese género se realiza exclusivamente a través de samplers, no acústicamente, y a una velocidad mucho más rápida.
Por otro lado, Martin Gore prestó su muy particular modo de tocar la guitarra dándole una cualidad muy norteamericana a la canción, la cual muy probablemente sea más obra de Gahan quien en sus composiciones hasta ahora constantemente se acerca más a los ritmos de rock de los Estados Unidos que a la música eminentemente inglesa.
Por último, la letra es abierta y atrevida, aunque sobre todo extravagante.
Videos promocionales:
El 25 de septiembre de 2009 a través del sitio oficial de la banda en la red se dio a conocer el video promocional de Hole to Feed, dirigido por Eric Wareheim, antes incluso de ser anunciado como disco sencillo del álbum.
El video muestra un cuarteto, que no es Depeche Mode, de dos chicas blancas, un chico y una chica de color vestidos como drag queens, quienes tocan el tema ante una reducida audiencia embobada sólo en escucharlos aunque sin mostrar expresión alguna, ni audiencia ni el cuarteto, sólo haciendo el cuarteto unos gestos sueltos de baile, hasta los coros un pareja en el pequeño auditorio comienza a darse “besos” con la lengua en actitudes semi-pornográficas, lo cual se va “contagiando” a todos los demás presentes, para después pasar a imágenes igualmente de gente en la calle haciendo lo mismo, y cuando acaba el tema todos vuelven a sus actividades como si hubiese pasado una hipnosis, pero el cuarteto permanece inexpresivo, igual que como en toda la canción.
El cuarteto es de tres chicas, dos en sintetizadores, una cantante de color, y un chico en la percusión electrónica quien es el que muestra mayor movilidad en su ejecución. Todos los “besos” mostrados son heterosexuales.
Ninguno de los integrantes de Depeche Mode aparece en el vídeo.
El vídeo de Fragile Tension se dio a conocer a través del sitio oficial de la banda el 20 de noviembre de 2009. Fue dirigido por Barney Steel junto con Robert Chandler, quien realizara el vídeo montaje del tema Martyr en 2006.
El vídeo es sumamente onírico, llegando a lo preciosista, mostrando imágenes de cada uno de los tres integrantes de Depeche Mode captadas en conciertos del Tour of the Universe que se disuelven en arena, al mismo tiempo que siluetas las cuales se deshacen en contornos lineales mezclando capturas en cámara lenta y editadas de un volcán haciendo erupción y un sol eclipsado con otras de un astro encendido.
Ninguna de las imágenes de Depeche Mode fue grabada especialmente para el vídeo, todas son tomadas de presentaciones editadas con efectos visuales y realzadas en iluminación. Lo curioso es que en su totalidad, el vídeo estilísticamente pareciera la secuencia inicial de créditos de una de las películas de James Bond.
Ambos vídeos aparecen en el recopilatorio lanzado en 2016 "Videosingles Collection".
En directo
"Hole to Feed" se interpretó en cada concierto del correspondiente Tour of the Universe como tercera canción, siempre después de "Wrong" y, normalmente, antes de "Walking in My Shoes", siendo una de las canciones más electroacústicas pues se llevaba a cabo tal como aparece en el álbum, de hecho fue de los temas que se tocaron en todas las fechas.
"Fragile Tension" por el contrario se interpretó una sola ocasión en un concierto en Toronto, Canadá, pero no volvió a incorporarse en ninguna fecha más.




sábado, 5 de diciembre de 2015

Songs of Faith and Devotion Live, publicado el 6 de diciembre de 1993

SONGS OF FAITH AND DEVOTION
Songs of Faith and Devotion se publicó como álbum en vivo el 6 de diciembre de 1993. Apareció poco después del lanzamiento del álbum y contiene interpretaciones en vivo de conciertos en Liévin (Francia), Copenhague (Dinamarca) y Nueva Orleans (Estados Unidos), tomadas desde luego durante la gira Devotional Tour.
No es particularmente codiciado por los seguidores del grupo debido a que es únicamente la reproducción en concierto del álbum, incluso el orden de las canciones es exactamente el mismo.
El título del disco fue otra vez Songs of Faith and Devotion, con subtítulo Live (en vivo), pero se le conoce como Songs of Faith and Devotion Live sencillamente para distinguirlo. 
Contenido
 El álbum en vivo apareció en tres formatos, el estándar en disco compacto, en disco de vinilo y en casete de cinta magnética de audio.Desde 2006 está disponible como descarga digital desde Internet.
Todas las interpretaciones corresponden al concierto ofrecido el 29 de julio de 1993 en Liévin, Francia, excepto las dos que se indican.

Songs of Faith and Devotion Live
N.º
Título
Duración
1.
«I Feel You»
7:11
2.
«Walking in My Shoes»
6:41
3.
«Condemnation»
3:56
4.
«Mercy in You»
4:20
5.
«Judas»
5:01
6.
«In Your Room»
6:47
7.
«Get Right With Me» (Copenhague el 27 de mayo)
3:11
8.
«Rush»
4:35
9.
«One Caress» (Nueva Orleans el 8 de octubre)
3:35
10.
«Higher Love»
7:30