Spirit. Publicado el 17 de marzo de 2017.

Spirit

Spirt es el décimo cuarto álbum de estudio, grabado durante 2016 y publicado el 17 de marzo de 2017. Fue producido por James Ford. La mayoría de temas fueron compuestos por Martin Gore, excepto You Move que compuso con Dave Gahan; Cover Me y Poison Heart que fueron compuestos por Gahan, Peter Gordeno y Christian Eigner, que marca la primera colaboración de Gordeno componiendo en el grupo tras 18 años participando con ellos en conciertos; así como No More (This is the Last Time) que fue compuesto por Gahan y Kurt Uenala.
Con motivo del disco, Depeche Mode realizará durante 2017-2018 la gira Global Spirit Tour, con los propios Eigner en la batería y Gordeno en teclados como músicos de apoyo.
En este nuevo trabajo Martin dedica más sus composiciones a una crítica a la política y a la situación actual de la sociedad, recordando a tiempos del “Construction Time Again” mientras Dave dedica sus letras al amor y desamor.
El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar sólo en disco compacto, como edición de lujo en dos discos, en doble vinilo y como álbum digital descargable de la red.
Las canciones que lo componen son las siguientes:
Edición en CD

1.	«Going Backwards»	5:43
2.	«Where´s the Revolution»	4:59
3.	«The Worst Crime»	3:48
4.	«Scum»	3:14
5.	«You Move»	3:50
6.	«Cover Me»	4:52
7.	«Eternal»	2:25
8.	«Poison Heart»	3:17
9.	«So Much Love»	4:29
10.	«Poorman»	4:26
11.	«No More (This is the Last Time)»	3:14
12.	«Fail»	5:07

Edición de lujo
La edición de lujo contiene, además del mismo primer disco de la edición estándar, un segundo disco con cinco mezclas adicionales creadas por DM, Matrixxman y Kurt Uenala, colectivamente tituladas Jungle Spirit Mix, así como un booklet de 28 páginas con arte exclusivo y fotos del colaborador largamente asociado con la banda, Anton Corbijn. Los remixes son:

1.	«Cover Me» (Alt Out)	4:27
2.	«Scum» (Frenetic Mix)	5:26
3.	«Poison Heart» (Tripped Mix)	4:16
4.	«Fail» (Cinematic Mix)	5:38
5.	«So Much Love» (Machine Mix)	7:20

Edición en LP
Esta edición aparece en dos discos, aunque curiosamente, cada lado contiene cuatro temas, por lo cual el segundo lado del segundo disco está en blanco. Esta edición, adicionalmente cuenta con un código para descargar el álbum digitalmente.

La propuesta sonora de Ford para Depeche pasa por un retorno a los propuestos en Violator: atmósferas nocturnas; guitarras tratadas como un elemento electrónico más; ritmos pesados, industriales, minimalistas; hallazgos sonoros que casi valen por sí solos toda una canción.
Entre los doce cortes que lo integran no hay ninguno sin embargo que se aproxime al primer sencillo en esa intensidad concentrada que hacía salivar a los nostálgicos del perfil con más mordiente de Depeche Mode.
Musicalmente, de hecho, es más bien una evolución sobre el previo "Delta machine", ahí radica el principal cambio de "Spirit", que, sobre su ya clásica línea de graves, arranca con la árida reflexión roquera de "Going backwards.
Lo cierto es que siempre encuentran la forma de reinventarse y permanecer tan fieles a su forma de hacer música como flexible a las influencias del momento. Es lo que pasa en «Spirit» y en las doce canciones que lo componen. Un trabajo donde el único riesgo es también el mayor de todos: estar a la altura de Depeche Mode.

“Going Backwards” es su enérgica apertura y el preludio del primer sencillo del álbum, la referida “Where’s the Revolution”, una canción decididamente mayor. Su texto hace referencia al discurso pronunciado por Lenin el 7 de noviembre de 1919 y se enmarca dentro de la afinidad de sus músicos a las ideas socialistas. Una militancia que, por cierto, exhiben desde sus primeros días. Cómo olvidar discos como «A Broken Frame» (1982) o «Construction Time Again» (1983), tan llenos de hoces y martillos. El álbum se presentaba como una vuelta al principio, a ese periodo confuso en que el grupo buscaba su identidad, cuando a Depeche Mode le dio por flirtear con lo comunista. Ellos siempre fueron más de estética que de ética, por lo que ese coqueteo se tradujo en una apropiación de la iconografía soviética. Viene esto a cuento porque 30 años después, el sencillo de adelanto de Spirit parecía encajar con aquellos tiempos.
Depeche Mode vuelven a utilizar la música –y un género que tradicionalmente tanto denostó el valor de la palabra dicha– para enviar mensajes que, de forma enormemente sutil, hablan de realidades como el Brexit, el auge de los populismos o la búsqueda de un medio en el que canalizar la rabia sin pasar por la violencia.

Es el primer trabajo de la banda junto a Ford, quien ha querido situar la espléndida voz de Gahan en primer plano. Por ejemplo, en la magnífica «The Worst Crime», uno de los mejores temas del disco. «Cover me» es otra de las piezas más estimables, una canción que relata el viaje de un hombre hacia otro planeta para al final encontrarse que lo nuevo es exactamente igual que lo anterior.
Casi se podría definir como un homenaje involuntario a la cautivadora influencia que siempre fue David Bowie y el universo creado a través de Ziggy Stardust. También llama la atención una composición como «Poison Heart», en la que Depeche Mode muestra cómo convertir una melodía de los años 50 en una canción del siglo venidero.
Es una de las canciones favoritas de Dave y, sin duda, uno de sus esfuerzos más evidentes y satisfactorios. Y, por supuesto, los amantes del industrial duro lo gozarán con «You Move».
Datos:
Martin asegura que las canciones las compuso antes de que ocurriera el Brexit y la proclamación de Trump como presidente de E.E.U.U.
Es la primera vez que Peter Gordeno aparece como compositor junto a Dave y Christian tras llevar dieciocho años colaborando con la banda.
Como anécdota comentar que “Spirit” se publicó en la misma fecha que se celebraba el treinta y un aniversario de la publicación de “Black Celebration”, esto sirvió para realizar varias comparaciones, como la coincidencia de un icono con banderas que aparecía en el álbum de 1986 y que tiene un cierto parecido con la portada del nuevo álbum.
EL álbum en vinilo se cada lado contiene cuatro temas, por lo que uno de ellos está en blanco con la inscripción "Spirit".
La banda desde su web oficial convocó un concurso para que desde el día del lanzamiento del álbum y durante un año, uno de sus fans cada día, fuera el administrador de la página oficial del grupo en facebook.Una iniciativa que da entender que Depeche Mode se encuentra agusto con sus seguidores en las redes sociales.
El tema "Where's the Revolution" se anunció inicialmente con el nombre sólo de "Revolution". Maelstrom fue considerado como título para el álbum, pero fue desestimado por sonar muy heavy metal.
Todos los temas aparecen en el álbum como registrados desde el año 2015, excepto "You Move", "Eternal" y "So Much Love", que aparecen registrados en 2016.
El tema "Fail", cantado por Martin Gore, es el primero en toda la carrera de la banda que contiene un improperio, al concluir su primera estrofa con la frase "Oh, we're fucked".
El tema "Fail" es el único en el que se pronuncia la palabra Spirit.
Spirit es el álbum con el título más corto después de Ultra de 1997 y contiene dos temas con títulos también de los más cortos de todo el catálogo del grupo, "Scum" y "Fail".

Canción por Canción:
Going Backwards: Abre el álbum como un tema en dos estrofas, coro, estrofa y otro coro. Con una inspiración eminentemente country resulta un experimento un tanto hedonista que recuerda de algún modo al tema puntero de 2001 Dream on, con su combinación de electroacústica, pues de ser un tema orgánica va progresando discretamente hacia lo electrónico que es la forma en que, minimalista, concluye. La letra es el punto fuerte del tema al tratar sobre la frivolidad ante los problemas que suceden en el mundo, distraídos por el modelo capitalista, en la misma vena de temas como Blasphemous Rumours de 1984 y, sobre todo, New Dress de 1986, toda una crítica a la, literal, mecanización de la sociedad contemporánea en la que se ignoran los problemas reales y mientas más progresamos tecnológicamente como sociedad, más nos vamos deshumanizando y, en contraposición, volviéndonos viles cavernícolas, en otras palabras, yendo hacia atrás humanamente pese al progreso industrial.
Where's the Revolution: Es el tema expresamente socialista del álbum, el cual representa básicamente la esencia del álbum, pero es un socialismo en sus más primigenias raíces, no sólo un discurso de izquierda, es un llamamiento a la conciencia, a pensar, a informarse y a participar. El sonido está basado en la corriente electroacústica del grupo, aunque evidentemente recargado más hacia el lado sintético del grupo, mientras las cuerdas son sólo un acompañamiento trastocado por el sintetizador, como se hiciera desde 1987 con Strangelove, uno de los primerísimos en que incorporaran guitarra, o en Walking in My Shoes de 1993, pero Where's the Revolution vuelve al discurso más abiertamente politizado de DM prácticamente desde 1984. A diferencia de muchos otros temas de DM, éste se dirige expresamente a la gente, no al simple escucha.
The Worst Crime: Otro tema basado en un sonido más folk, debido a la guitarra, con una letra depresiva y poco esperanzadora, acerca de como hemos cometido el peor de los crímenes al ignorar los males que suceden en el mundo, lírica que recuerda mucho las formas de exponentes como Tom Waits, Johnny Cash e incluso Lou Reed. Sin embargo, mientras avanza, es curioso como concluye con una forma de rock progresivo.
Scum: Tema muy rítmico, sentado en un sonido basado principalmente en la corriente de drum and bass con esas persistentes percusiones, bastante trastocado en sus sonidos electrónicos, incluso con la voz de Gahan reprocesada para hacerla oír más robotizada, pues la temática del tema es acerca de la deshumanización de la gente, por ello reclama al oyente Escoria.
You Move: La tercera colaboración compositiva entre Martin Gore y el vocalista Dave Gahan, que en este caso es la primera en aparecer como pista en álbum, es un tema de letra muy sexualizada, con menos contenido político o social, y mucho más orientada hacia el lado más sintético de DM, con una melodía de sintetizador que recuerda en muchos modos a Kraftwerk, grupo con el cual durante décadas estuviera comparándose a DM, partiendo de una base sonora sintética sumamente recargada. Otra característica del tema es que recupera mucho del sonido más perverso del grupo, con el que experimentara desde temas como Black Celebration, Clean y Corrupt, como una sensual invitación más a transgredir todas las reglas.

Cover Me: Otro tema de Gahan, esta vez en colaboración con Christian Eigner y Peter Gordeno, sus músicos de apoyo en concierto, con una letra como las que acostumbra, más seguro como compositor, pero con las mismas temáticas romántico depresivas, acerca de buscar protección y consuelo, un lastimero llamado a la persona amada a apoyar en momentos trágicos. La musicalización pasa de ser una función electrónica minimalista a tener prácticamente en toda una segunda parte del tema un ejercicio electrónico melódico en progresión.
Eternal: Cantada por Martin Gore, muestra que el compositor elige de nuevo tomar los temas de sonido más experimental, en este caso una suerte de intermezzo que recuerda aquellos cortos temas que también protagonizó en el álbum de 1986 Black Celebration, el más corto también en duración en Spirit, como aquéllos, con una letra sobre una promesa de protección ante el fin del mundo por radiación, pero el compromiso de amor eterno hasta donde sea humanamente posible; es quizás la pieza más depresiva del álbum y una acusación ante el clima de desesperación y cambio que se vive en todo el planeta y, sin embargo, también, la más dramática de la colección al acusar expresamente del fin proveniente de una guerra nuclear, pues cita la gran nube negra que nos cubrirá, por lo cual el único ofrecimiento que le queda por hacer en sus líricas es de protección hasta donde alguien es capaz de hacerlo, es decir, hasta la inevitable muerte.
Poison Heart: Es el tercer tema de Gahan en la colección, quien, al parecer, un poco más basado en los sonidos blues que caracterizan a las composiciones de Martin Gore, se inspiró más en esos sonidos tristes y pesarosos para crear una balada de desamor, sufrimiento y la soledad que esto conlleva. La musicalización es un poco más recargada en general que otros temas del álbum, rayana en la época más industrial de DM, con sonidos duros acercándose constantemente al efecto de vacío, como el propio trabajo hecho en la voz del cantante, quien transmite ese dolor a través de su canto similar a un gemido.
So Much Love: Tema más o menos basado en sonidos drum and bass, aunque la melodía es muy cercana a la presentada en Soft Touch / Raw Nerve de Delta Machine, sólo que éste suena más industrial, cercano a lo robotizado con esos sintetizadores análogos. La letra es quizás la más romántica de la colección, pues hace un sincero ofrecimiento de amor, además de la más bailable, con un acompañamiento de cuerdas en los coros, que le da esa calidad de electroacústico de la etapa más reciente de DM; sin embargo, es antes que nada un tema de amor comprometido, de aquel que perseverará ante los rechazos, porque tiene mucho amor por ofrecer en una vena del pop más tradicional.

Poorman: Tema de mucho contenido político o, en su caso, de mucho contenido social, al tratar sobre la opresión de los grandes corporativos, es decir, de los grandes capitalistas, lo cual recuerda de algún modo la divertida sátira del clásico Everything Counts de 1983, pero si aquélla ponía a bailar mientras hacía pensar, Poorman es un tema de sonido tristón, sentado de nuevo en sonidos electroacústicos recargados y variados, dedicados a ese trabajador, a ese pobre hombre.
No More (This is the Last Time): Último tema de la colaboración Gahan-Uenala en que se hace un acercamiento un poco más comprometido con un sonido clásico electrónico y una letra con esas obsesiones de Gahan sobre relaciones destruidas, la falta de paciencia y la última vez en que se dará una oportunidad, porque no más, esto es, cuando se ha entendido que no queda más por ofrecer, ni porque esforzarse.
Fail: Es el que cierra el álbum y es una pieza en voz del propio Gore, su autor, bastante pesimista. Basada en un sonido electrónico minimalista, que va progresando nutriéndose de más sonidos y efectos, es una acusación contra la apatía, la vergüenza que debemos sentir por el punto al que hemos llegado, la futilidad del presente, pero siempre con ese casi imperceptible asomo de esperanza acerca de poder cambiar las cosas, todo sentado sobre un sonido pop electrónico evolucionado al punto a donde debía llegar el género por el cual DM ha hecho tanto.