Strange Too es una recopilación de video-clips, publicada el 6 de Noviembre de 1990 en formato VHS como material adicional del álbum Violator que se publicó ese mismo año. Es la tercera colección de videos del grupo, consiste en seis videos realizados pertenecientes a los temas del álbum Violator, todos dirigidos por Anton Corbijn. Los videos de las canciones Halo y Clean se realizaron exclusivamente para esta colección.
La predecesora colección de videos se llamó Strange, por eso lo del título de esta colección con la coletilla "Too" (También)donde nos encontramos
con la misma fórmula, un nexo de unión en que los cuatro
componentes del grupo están sentados en un coche viendo sus propios vídeos
realizados por Anton Corbijn pero esta vez en color, mostrando las imágenes de
su último trabajo en LP con dos sorpresas, estos son los video-clips
Contenido Strange Too 1. «Personal Jesus» (vídeo, 1989) 2. «Policy of Truth» (vídeo, 1990) 3. «Enjoy the Silence» (vídeo, 1990) 4. «Clean» (vídeo, 1990) 5. «Halo» (vídeo, 1990) 6. «World in My Eyes» (vídeo, 1990) En 1992 la colección se relanzó en Europa; posteriormente fue otra vez relanzada en ese continente en 1999. En América la colección apareció también en Laserdisc. En Japón sólo se lanzó en ese formato digital. Aunque el vídeo de Halo se realizó para esta colección, después tuvo una emisión comercial por canales televisivos de vídeos musicales y al poco tiempo también en la radio como sencillo promocional.
Clean es el único tema de Depeche Mode del cual se ha realizado vídeo sin que se haya lanzado como sencillo promocional ni como lado B. La joven bailarina que aparece en el vídeo de Halo es la actualmente conocida actriz norteamericana Jenna Elfman. Strange Too es también el nombre de un grupo de rock electrónico español tributo de Depeche Mode.
Han llegado comentarios de que Anton Corbijn se ha reunido recientemente con Depeche Mode para volver a editar esta colección en formato DVD.
Touring the Angel: Live in Milan es una grabación en directo, dirigido por Blue Leach, publicado en DVD 25 de septiembre de 2006. Es su tercer trabajo en directo publicado en DVD. Como su nombre indica, contiene material de dos conciertos realizados el 18 y 19 de febrero de 2006 en el Fila Forum de la ciudad de Milán, en Lombardía, Italia, correspondientes a la gira Touring the Angel con motivo del álbum Playing the Angel de 2005, un segundo disco con material adicional, así como un CD también en vivo. Apareció también en edición de un sólo disco; éste es el mismo primer DVD del paquete de tres discos, es decir, sólo el concierto.
Edición sencilla DVD 1 - Touring the Angel Live in Milan
1. «Intro instrumental de I Want It All» ( no disponible en el menú de pistas) 1:48 2. «A Pain That I'm Used To» 4:13 3. «John the Revelator» 3:35 4. «A Question of Time» 4:25 5. «Policy of Truth» 5:14 6. «Precious» 4:42 7. «Walking in My Shoes» 6:25 8. «Suffer Well» 3:36 9. «Macro» 4:23 10. «Home» 5:35 11. «I Want It All» 5:20 12. «The Sinner in Me» 5:14 13. «I Feel You» 7:02 14. «Behind the Wheel» 5:14 15. «World in My Eyes» 5:20 16. «Personal Jesus» 6:08 17. «Enjoy the Silence» 7:49 18. «Shake the Disease» (en versión acústica sólo con piano) 5:52 19. «Just Can't Get Enough» 4:39 20. «Everything Counts» 6:20 21. «Never Let Me Down Again» 8:00 22. «Goodnight Lovers» 4:16
Temas adicionales
1. «A Question of Lust» 4:28 2. «Damaged People» 4:01 Edición estándar Esta contiene un segundo disco con material adicional, así como un disco de audio. DVD 2 – contenido adicional 1. «Touring the Angel Documentary» (documental con Anton Corbijn sobre el diseño de la gira) 20:24 2. «Tour Announcement» (vídeo de la conferencia de prensa en Düsseldorf, Alemania, sobre la igra) 3:35 3. «Playing the Angel» (Electronic Press Kit) 11:43 4. «Behind the Wheel» (proyección del concierto) 5:10 5. «The Sinner in Me» (proyección del concierto) 4:59 6. «Walking in My Shoes» (proyección del concierto) 6:20 7. «World in My Eyes» (proyección del concierto) 5:15 8. «Never Let Me Down Again» (proyección del concierto) 6:12
Touring the Angel Live in Milan CD N.º Título Duración 1. «A Pain That I'm Used To» 4:13 2. «John the Revelator» 3:35 3. «Precious» 4:42 4. «Suffer Well» 3:36 5. «Macro» 4:23 6. «I Want It All» 5:20 7. «The Sinner in Me» 5:14 8. «Damaged People» 4:01 Adicionalmente éste disco de audio de tan sólo ocho canciones apareció también como la versión en descarga digital de Live in Milan a través de iTunes.
En este caso, el disco de audio es básicamente un EP, pues contiene la versión en vivo únicamente de las canciones correspondientes al álbum Playing the Angel. En América, la edición de tres discos de Live in Milan apareció en CD con dos DVD, la presentación llamada Digipak. Fue en ésta gira la primera vez que se incluyó dentro del repertorio la canción Goodnight Lovers. La interpretación que aquí aparece de John the Revelator en concierto ya había sido publicada dos meses antes como el video de esa misma canción.
Fue emitido en internet el 15 de septiembre de 2006 por el canal italiano de radio RAI1, se estima que el programa fue seguido en todo el mundo por varios millones de oyentes, batiéndose el récord de audiencia de esta cadena italiana. Los especialistas de música de RAI1 afirmaron que por la calidad del sonido y de las versiones de temas clásicos del grupo se trata de la mejor grabación de todos los tiempos de un concierto de Depeche Mode.
Como otras ideas llevadas por el cantante Dave Gahan, que tuvo la idea del EP en vivo, sólo con los temas correspondientes al material promocionado fue practicada primero por él mismo en 2003, cuando publicó su DVD en directo Live Monsters, del cual adicionalmente aparecieran sólo en formato digital la interpretación de los temas de su disco Paper Monsters. Ello fue tan bien recibido por la banda, que el siguiente material en vídeo apareció con su propia versión sólo en CD, y el subsiguiente también, pero incluso en edición en separado sólo de audio.
De la misma gira, el concierto del 4 de junio de 2006 en la ciudad de Nürburgring, Alemania, correspondiente al festival Rock am Ring, fue grabado en su totalidad, también en forma audiovisual, por el canal norteamericano MTV y la televisión alemana, el cual además está también disponible en la serie Recording the Angel.
Adicionalmente a Live in Milan, otros cuarenta y tres conciertos de la gira fueron grabados, todos titulados Recording the Angel y puestos a la venta de manera exclusiva y limitada, todos con una misma portada diseñada por Anton Corbijn.
Tercer
álbum de la banda producido también por Depeche Mode y Daniel Miller y
publicado el 22 de agosto de 1983. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin
Gore, excepto Two Minute Warning y The Landscape is Changing que fueron
escritos por Alan Wilder. Es el único álbum conceptual de Depeche Mode, el
concepto de que trata es el Socialismo.
Con
motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1983-84 la gira Construction Tour.
El título Construction Time Again fue tomado de la letra de la canción
Pipeline.
Listado
de canciones:
El
álbum apareció en tres formatos en ambos lados del mundo, el estándar en disco
de vinilo, en casete de cinta magnética de audio y por último en formato
digital de disco compacto. Desde 2006 está disponible en versión remasterizada.
Edición
europea en CD es una reproducción de la versión en LP, y en la edición
americana en CD contiene adicionalmente la versión larga
del tema más exitoso de la colección, Everything Counts.
Edición
en casete
La
edición europea en casete reproduce el contenido del LP para esa región del
mundo, la americana contiene los diez temas de la versión en CD para ese lado
del globo. Actualmente esta edición como el formato ya no se encuentra
disponible.
SINGLES:
·Everythig Counts
·Love it inself
· Told you so (promo publicado
en España durante su gira)
La
versión de Love, In Itself como sencillo en 7 pulgadas es ligeramente distinta
a la del álbum; además de que es un poco más corta los estribillos se oyen con
efecto de eco; en su edición en disco sencillo en 7 pulgadas aparece además con
el título Love in Itself # 2, mientras la versión en 12 pulgadas, en otra
mezcla, consecuentemente se titula Love in Itself # 3.
Hubo
ediciones promociónales de Told You So como sencillo en vinilo de 7 pulgadas
sólo en España durante el curso de la gira por el país. De cualquier modo el
disco siempre aparece únicamente con dos sencillos.
Lados
B
Los
temas que originalmente quedaron fuera del álbum Construction Time Again y
aparecieron como lados B de los sencillos fueron Work Hard que compusieron
Martin Gore y Alan Wilder, y Fools que fue compuesto sólo por Wilder.
Work
Hard se incluyó en el EP de 1984 exclusivo para América People Are People,
mientras Fools está disponible sólo en el disco sencillo Love, In Itself.
Del
sencillo que quedó fuera del álbum, Get the Balance Right!, se incluyó como
lado B el instrumental The Great Outdoors, compuesto por Martin Gore y Alan
Wilder, el cual como dato fue la primera aportación creativa de Wilder a
Depeche Mode.
En
2007 el álbum Construction Time Again se relanzó con todo el contenido de la
edición original, lados B y canciones que originalmente quedaron fuera, en
ediciones para formato de SACD y DVD, como parte de la reedición de todos los
álbumes anteriores a 2005.
El
relanzamiento consistió en dos ediciones, una normal sólo con el disco y otra
acompañada de un DVD, y al igual que éste la reedición americana contiene el
álbum Construction Time Again en CD acompañado del DVD mientras en la reedición
europea aparece en formato SACD junto con el DVD, de cualquier modo el
contenido en ambas ediciones es el mismo.
Apuntes:
· El fragmento de la versión
larga de Everything Counts de nombre Reprise no aparece acreditado en la
edición americana en CD del disco. En aquélla es un track oculto, pues se
encuentra grabado en la misma pista de And Then....
· Las tres primeras canciones,
Love, In Itself, More Than A Party y Pipeline, están continuadas entre sí como
si fueran una sola pieza del álbum; en éste caso están ligadas por el sonido
del paso de un tren. Two Minute Warning, Shame y The Landscape is Changing
también están continuadas entre sí, aunque muy discretamente.
·
La foto de portada luce la
montaña Cervino en Suiza, con un hombre en primer plano de perfil a punto de
golpear con un gran mazo.
· En realidad, fue el primer
disco de la banda coproducido también por Gareth Jones, quien sin embargo no
apareció acreditado como tal.
· Es el primer disco en el
cual Alan Wilder aparece como miembro del grupo y el cambio en el sonido fue
evidente, pues desde ese momento se encargó de buena parte de la producción de
las canciones.
El disco se caracteriza además por su tendencia a la Música
industrial y por ser precursor del uso de sampleos, como puede oírse al inicio
de Everything Counts.
El
sonido resultó más definido que el del anterior álbum de Depeche Mode, Alan
Wilder se integró al grupo aportando dos temas al disco que resultan incluso
más electrónicos que el resto de las canciones. Martin Gore continuó siendo el
compositor principal de la banda con Wilder como arreglista de sus canciones,
pero aun así se elogió la mejora de Gore como músico sobre todo gracias a la
exitosa Everything Counts.
Por
otra parte, fue un experimento de álbum conceptual, en éste caso con una
temática acerca del socialismo y del totalitarismo, pero en ése sentido es un
experimento logrado a medias pues como concepto al disco le faltó cohesión, lo
cual llevó a los propios integrantes del grupo a decir que todavía fue un poco
pretencioso, prueba de ello es que no volvieron a intentar hacer otro álbum
así.
La
idea para esto fue que en aquella época, aun después de dos discos, Depeche Mode
no tenía un contrato formal con Mute, lo cual primeramente inspiró Everything
Counts, el más sólido en cuanto a denunciar y satirizar (después de todo es un
tema bailable) las prácticas mercantilistas de las grandes y medianas compañías
discográficas.
Uno
de los factores determinantes en el cambio de sonido en Construction Time Again
fue Gareth Jones, quien llegó para encargarse de la ingeniería del disco. El
álbum se grabó en el famoso estudio The Garden del artífice del techno John Foxx
(de Ultravox) y luego el mismo Jones recomendó trasladarse a Berlín para
mezclarlo. En adelante, la presencia de Jones sería fundamental para darle a
Depeche Mode su característico sonido, pues también coprodujo los dos álbumes
que siguieron a Construction Time Again y varios años después volvió como
ingeniero del álbum Exciter en 2001.
Los
dos primeros álbumes de Depeche Mode fueron producidos sólo por ellos y Daniel
Miller pero ya trabajando también con Jones los resultados fueron todo lo
singulares que los logros del disco en cuanto a público y crítica avalan. Sin
embargo en Construction Time Again, Jones apareció acreditado sólo como
"Tonmeister", algo así como Masterizador, aunque en la práctica fue
en realidad coproductor del material.
Del
impacto provocado por el álbum Construction Time Again en la trayectoria de
Depeche Mode generalmente se hace un especial hincapié en que fue el disco que
sentó las bases de todo su sonido posterior, lo cual no es completamente
cierto. El álbum es en realidad el más industrial de todos los que han
realizado y de hecho el menos pop, lo cual sí caracteriza a los álbumes
siguientes. En suma, el disco es bastante singular, aun para Depeche Mode.
También
normalmente se menciona que fue el primer álbum de la banda con tendencia
gótica, lo cual de plano no es cierto. El disco tiene las líricas más
pretenciosas al hablar sobre desencanto, materialismo, situaciones
sociopolíticas, guerra nuclear y hasta deterioro ambiental, pero no hay nada
que se acerque siquiera a los estándares del gótico que en aquella época era un
movimiento todavía recientemente descubierto; Depeche Mode cambiaría su
tendencia un poco más adelante, y no en Construction Time Again.
La
importancia del material realmente fue que en él, Depeche Mode tomó su correcta
forma, la que habría de hacerlos famosos, con cada integrante haciendo lo que
les correspondería en adelante, David Gahan como imagen característica del
grupo, distinguiéndolo de los demás y convirtiéndose por sí solo en una
influencia del Tecno con su voz grave y nasal, Martin Gore como motor creativo
y todo el tiempo como omnipresente segunda voz, Alan Wilder como incansable
perfeccionista de la perfección de los temas y Andrew Fletcher como el eterno
acompañante siempre redondeando de algún discreto modo las canciones.
Otro
detalle. Las canciones Photographic, Dreaming of Me y See You precedieron
álbumes en los que eventualmente fueron incluidas, el caso de Construction Time
Again estuvo precedido por el desangelado sencillo Get the Balance Right! que
por su misma pobre respuesta no fue incluido en el álbum, dejándolo únicamente
con dos sencillos.
Canción
por canción
Love, in Itself.- Abre el concepto del disco tratando el
tema en su vertiente del materialismo; si bien con los años fue perdiendo un
poco de fuerza entre los seguidores del grupo. La letra habla sobre el amor a
las cosas materiales, como indica en el título. El tema no es el más fuerte del
álbum, aunque sí muy rítmico mezclando sonidos varios desde trompetas, cuerdas
y hasta piano.
More Than a Party.- Fue el primer tema vertiginoso de
Depeche Mode, lo cual distinguiría éxitos de álbumes posteriores como Some
Great Reward de 1984, Black Celebration de 1986 y hasta Songs of Faith and
Devotion de 1993, aunque éste no alcanzaría a convertirse en clásico. Consiste
de sonidos industriales que van haciéndose cada vez más rápidos, una letra más
bien sugerente, así como el teclado grave y presuroso de Wilder dándole a la
canción su forma principal.
Pipeline.- El tema más experimental del álbum, y
el único cantado por Martin Gore. En realidad es la recopilación de un montón
de sonidos capturados en los lugares más inusuales, revelaría el propio Andy
Fletcher, como estaciones de tren, carreteras y construcciones. Si bien
industrial, la canción es esencialmente minimalista, pues los sonidos son en
general muy acompasados, sin efectos fuertes ni muy agresivos, además hay
acompañamiento de voces guturales, lo cual la vuelve una función un poco
extravagante.
Everything Counts.- Fue calificada por la crítica como una
de las canciones más duras de ese año en el Reino Unido. Planteada como una
sátira contra las grandes compañías discográficas y sus prácticas
mercantilistas, el tema está inspirado sencillamente en la propia experiencia
de Depeche Mode con Mute, la cual les produjo sus primeros discos sin contrato
de por medio, quedándose con la mitad de las ganancias netas, y
promocionándolos prácticamente sólo en Europa. Al respecto los propios
integrantes llegarían a decir que ellos eran jóvenes e inocentes, así que
cuando recibieron la oferta de Mute para producirles sus primeros materiales no
pensaron en establecer relaciones más formales. Como sea, el tema fue uno de
sus primeros grandes éxitos, el cual además replanteaba su sonido como banda de
música electrónica burlándose de su propia situación, demostrando con ello que
las líricas de Martin Gore no tenían que ser siempre sobre relaciones
sentimentales o poemas oníricos, sino arriesgados experimentos con ritmos
industriales y sonidos pregrabados en cualquier parte. En cuanto el concepto
del disco, el tema trata sobre el empoderamiento de unos pocos.
Two Minute Warning.- La primera aportación de Alan Wilder
al álbum. La canción continúa el concepto del disco hablando sobre la Guerra
Nuclear, tema aun patente en aquella época en la cual prevalecía la Guerra
Fría. Ciertamente es un tema algo menos industrial que las canciones de Gore y
opta más por la electrónica tradicional, lo cual revelaba el interés de Wilder
por el género en su sentido más purista.
Shame.- Es por mucho el tema menos logrado del
álbum, intercala sonidos industriales, es una especie de intermedio en el
disco. Es el tema más olvidado de la colección y algunos piensan que hubiese
sido mejor incluir en su lugar la canción Work Hard que aparecería como lado B
de Everything Counts, la cual conserva más el espíritu industrial de
Costruction Time Again. Irónicamente, en cuanto concepto del álbum éste tema es
el único que le da cierta cohesión, pues es un intermedio al discurso, sin
embargo la falta de concreción de todos los temas en conjunto relegaron su
posible trascendencia.
The Landscape is Changing.- La segunda canción de Alan Wilder y
mantiene la forma de la primera, aunque más comprometida con el sonido
industrial del disco, si bien es muy electro en su forma principal. El tema
habla sobre el deterioro ambiental, lo cual también la vuelve una canción muy
crítica.
Told You So.- Otro tema bailable del álbum un poco
parecido a Everything Counts, aunque no tan fuerte en su planteamiento lírico.
La canción utiliza un sampleo duro acompañado de sonidos industriales e incluso
el teclado grave de Wilder.
And
Then....- Como cierre es
un tema de sonido más bien tristón, lo cual como otros del disco también
sentaría las bases del trabajo posterior de Depeche Mode para hacer canciones
mucho más melancólicas. La canción trata sobre la depresión económica, tema
vigente en la Inglaterra de aquellos años debido a la política interna de la
Primer Ministro Margaret Thatcher.
Devotional - A Performance Filmed by Anton Corbijn
Vídeo lanzado en primera instancia en formato VHS, publicado el 23 de Noviembre de 1993, que ofrece casi un concierto completo desde su gira Devotional Tour de 1993 , rodada en Barcelona, España (Palau Sant Jordi), Liévin , Francia (Stade Couvert Regional) y Frankfurt , Alemania (Festhalle). Fue dirigida por Anton Corbijn, y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor Video Musical Versión Larga en 1995. La banda sonora fue grabada en Liévin, Stade Couvert Regional.
Un documento visual espectacular que ofrecían en el escenario de aquella gira y que cada fotograma está magníficamente grabado y que tanto para crítica como para los fans, es uno de los mejores realizados por la banda en toda su carrera, superando con creces a su antecesor en directo The World We Live In and Live in Hamburg, en este trabajo el director holandés muestra más que un concierto en directo, dando mucha importancia a los integrantes del grupo, sobre todo a Dave Gahan que realiza su papel de frontman a la maravilla, sin dejar atrás a las coristas que les acompañaban en ese tour (Hildia Campbell y Samantha Smith), que dan ese toque soul al directo.
Las canciones que lo componen son las siguientes:
1. «Higher Love» (en vivo en 1993; incluye intro instrumental)
2. «World in My Eyes» (en vivo en 1993)
3. «Walking in My Shoes» (en vivo en 1993)
4. «Behind the Wheel» (en vivo en 1993)
5. «Stripped» (en vivo en 1993)
6. «Condemnation» (en vivo en 1993; tema semiacústico con piano)
7. «Judas» (en vivo en 1993)
8. «Mercy in You» (en vivo en 1993)
9. «I Feel You» (en vivo en 1993)
10. «Never Let Me Down Again» (en vivo en 1993)
11. «Rush» (en vivo en 1993)
12. «In Your Room» (en vivo en 1993)
13. «Personal Jesus» (en vivo en 1993)
14. «Enjoy the Silence» (en vivo en 1993)
15. «Fly on the Windscreen» (en vivo en 1993)
16. «Everything Counts» (en vivo en 1993)
17. «Créditos» (con el tema «Death's Door» de fondo, en vivo en 1993 en versión acústica sólo con piano)
Curiosidades:
Devotional originalmente se lanzó también en formato de Laserdisc. Fue el único material del grupo apareció en Europa en ese formato; además fue también su último material en aparecer en ese formato digital.
La edición americana en Laserdisc sí contenía los dieciséis temas del Devotional.
Esta gira fue particularmente notable por los problemas personales de los miembros de la banda que tenían en ese momento, lo más notablemente posible adicción a la heroína de Dave Gahan.
El vídeo es la última versión que cuentan con Alan Wilder antes de su partida en 1995.
En 2004, la película fue re-lanzado en DVD. La reproducción es la misma, pero hay extras, tales como las canciones que quedaron fuera de la cinta VHS (pero tienen que ser vistos por separado), tomas aisladas de las proyecciones setlist, una entrevista con Corbijn en Devocional, imágenes del librerto Devotional tour, y todos los videos musicales del álbum "Songs of Faith and Devotion.
Por primera vez, la banda sonora completa de Liévin está disponible (Halo fue la única canción que falta antes de la grabación del conjunto de los dos DVD).
Puede decirse que el 14 de junio de 1980 fue el verdadero comienzo de Depeche Mode.
Aunqueya habían realizado algunas actuaciones antes a finales de mayo, en alguna fiesta privada en el Paddocks Community Center y a principios de junio en el Scamps Bar, Southend on Sea, Essex, como teloneros de "The Bullies".
Fue realmente la fecha del 14 de junio de 1980 la que podría darse como "la oficial", del comienzo de Depeche Mode, fue en la Escuela Sant. Nicholas de Basildon y cuando por primera vez los cuatro integrantes de la banda actuaron juntos, Dave Gahan, Vince Clarke, Martin Gore y Andy Fletcher, aunque todavía utilizando el nombre de "Composition of Sound".
Como curiosidad hay que decir que el cartel de este evento fue diseñado y realizado por Rodney Martin, hermano de Vince.
Cartel actuación 14 de junio de 1980
diseñado por Rodney Martin, hermano de Vince Clarke
Junto a ellos actuaban la otra banda de Martin, "French Look" y era la primera vez en la que Dave lo hacía como cantante de la banda.
El setlist de esta porimera actuación fue:
1. Ice Machine
2. Virginia Plain (Roxy Music cover)
3. Mirror Is Standing
4. Television Set
5. Photographic
6. Then I Kissed Her (The Crystals cover)
7. Big Muff
8. Sunday Morning
En esta actuación, ante un público que estaba formado por familiares y amigos de la banda no llegó a superar los sesenta o setenta asistentes.
Esta fue tambien la última vez que se vió a la banda "French Look", que actuaron como teloneros. Robert Marlow (guitarra), y Paul Redmond (batería), decidieron disolverse tras el abandono de Martin Gore, que hasta unas semanas antes había actuado con ellos y que esa noche lo haría por última vez haciendo doblete con ambas bandas.
Dave Gahan propuso el llamar a la banda "Depeche Mode", sacado de una
revista de moda, y justamente fue esa misma noche cuando decidieron el cambiarse de nombre.
Así, con un nuevo líder, sintetizadores y una caja de ritmos, estaban preparados para darse a conocer ya como DEPECHE MODE.
Después siguieron varios conciertos dentro de lo que sería su primera gira que más tarde se conocería como “1980 Tour” aprovechando que eran fechas estivales y que nada les impedía seguir actuando; aunque ya no volverían a sus actividades, unos dejando estudios, otros trabajo.
Hay que reseñar que unos años más tarde, en la Escuela Sant. Nicholas
de Basildon, como recuerdo de este primer concierto de la banda,
descubrieron una placa conmemorativa, que todavía se encuentra y puede
verse en dicho centro de estudios.
"MG" es el tercer álbum solista del músico inglés Martin Gore,, su segundo álbum como solista de larga duración, publicado el 27 de abril de 2015 a través de Mute Records.
El álbum, titulado con las iniciales de su nombre como MG, es de algún modo una continuación a su previo trabajo alterno a Depeche Mode, el álbum Ssss, un álbum de música electrónica meramente instrumental que realizó en colaboración con Vince Clarke, bajo el nombre VCMG.
"MG" se publicó a través de Mute, sello discográfico permanentemente asociado a Depeche Mode y a la industria de la música electrónica en general. Es un álbum de música electrónica instrumental en su tendencia ambiental, sin voces.
Como adelanto, se había dado a conocer a través de Internet el tema “Europa Hymn”.
Escrito y producido por Martin Gore, se comenzó a trabajar en 'MG' después de las fechas finales de la gira de Depeche Mode 'Delta Machine' en marzo de 2013 en el estudio casero de Gore en Santa Bárbara. todo un disco instrumental había estado en sus pensamientos durante algún tiempo, sobre todo desde que ha estado escribiendo instrumentales para Depeche Mode desde 1981.
"MG" es una banda sonora de una película emocional y misteriosa de su propio diseño. Después de terminar la grabación de 'MG', Martin preguntó a Q que le parecía la opción de mezclarlo como había hecho con anterioridad en el álbum de 2012, "SSSS".VCMG, de Martin Gore y Vince Clarke La explicación de la decisión de lanzar el álbum bajo el acrónimo, MG, fue como un homenaje a Vince Clarke por su trabajo anterior con Martin 'MG' muestra la otra cara de este músico de múltiples talentos. Enlace para escuchar el álbum: https://www.youtube.com/playlist?list=PLSKvbiScaVZl4Dy7_sCBBfmC42gGEvb-G
EL 23 de abril de 1989 se publicó en cinta de videocassete el film documental de Depeche Mode titulado "101". El director D.A. Pennebaker fue el encargado de realizarlo, el cual es presentado como la experiencia de tres seguidores del grupo, quienes ganaron un concurso en una emisora de radio para acompañarles durante la gira de 1988 por los Estados Unidos.
El documental comienza con Depeche Mode anunciando el concierto en una conferencia de prensa realizada en el propio estadio Rose Bowl de California, para de ahí presentar imágenes de la banda antes de salir al escenario en diversos destinos de la gira y concluye con la presentación en el Rose Bowl ante cerca de 80.000 asistentes.
El concierto sólo aparece en parcialidad y no está completo, únicamente se incluye parte del audio y de las actuaciones en el escenario de diez de los temas que se tocaron esa noche, esto debido a que a Pennebaker, quien desconocía totalmente al grupo hasta antes de que se le encargara el documental, se le dio total libertad acerca de como captar a Depeche Mode.
La dirección corrió a cargo de Pennebaker, sin embargo el material acredita además los nombres de Chris Hegedus y David Dawkins también como directores, más por su naturaleza de documental que por ser una dirección compartida de hecho. Otro detalle sobre 101, es que es el único documental oficial existente sobre Depeche Mode.
Datos:
El nombre 101, tomado del número de presentación en la gira, fue idea de Alan Wilder.
El Film documental 101 de D.A. Pannebaker no mostró mucho interés ya que en realidad el álbum lo eclipsó pues hubo mayor interés en el disco que en la película.
La dirección corrió a cargo de Pennebaker, sin embargo el material acredita además los nombres de Chris Hegedus y David Dawkins también como directores, más por su naturaleza de documental que por ser una dirección compartida de hecho.
Otro detalle sobre 101, es que es el único documental oficial existente sobre la banda.
Opiniones más apasionadas llegan a decir que 101 es uno de los mejores directos de la historia.
La película apareció originalmente sólo en videocinta VHS, y en Laserdisc en Japón; no hubo edición en formato Betamax. En 1999 tuvo una reedición. Posteriormente se reeditó de nuevo en DVD e incluso en UMD.
