Personal Jesus, Publicado el 29 de Agosto de 1989

PERSONAL JESUS:

Vigésimo tercer sencillo en el Reino Unido. Fue publicado el 29 de Agosto de 1989, siendo el primer single adelanto de su álbum Violator de 1990. Una característica única de esta canción es la línea melódica. Un tiempo extremadamente uniforme y rítmico creado con la guitarra y efectos electrónicos, un efecto de eco constante aplicados a vocales muy rítmicas, simples y casi habladas y muy raras y cuidadas excepciones de un tema establecido, lo que le da a la canción una sensación muy mecánica y que capta la atención.

La canción fue inspirada por el libro "Elvis and Me" ("Elvis y yo") de Priscilla Presley. Según el autor de la canción, Martin Gore; "Es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un Dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como Dios pero las personas no son perfectas, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien.

La canción se volvió un éxito mundial, y es una de las canciones más exitosas de Depeche Mode, junto con el sencillo que le seguiría a ésta; "Enjoy the Silence". Probablemente se trate de la primera canción del grupo en que se usa la guitarra como instrumento principal. Este número estilo "country" tomó al mundo por sorpresa e incluyó más publicidad que la que acostumbraba usar Depeche Mode; con anuncios en revistas y una campaña telefónica (la gente podía llamar a un número que aparecía en los anuncios de revistas en el que se escuchaba la canción). Además, el sencillo fue particularmente exitoso comercialmente gracias a que fue lanzado seis meses antes que el álbum, en el que después aparecería. Hasta ese punto era el sencillo más vendido de 12 pulgadas en la historia de Warner Brothers.

"Personal Jesus" tiene varias remezclas, algo casi sin precedentes para Depeche Mode en aquellos tiempos. Muchos otros sencillos de Depeche Mode anteriores a "Personal Jesus" tenían mezclas adicionales hechas por la banda, a partir de este sencillo, Depeche Mode comenzó a invitar a más DJs y mezcladores, lo que se convertiría en una característica de todos los siguientes sencillos de Depeche Mode. François Kevorkian (quien realizó las mezclas en general, para el álbum Violator) mezcló la versión sencilla de "Hoiler Than Thou Approach" y el "Pump Mix" mientras que el productor, Flood, mezcló la "Acoustic" y el "Telephone Stomp Mix", así como la versión sencilla y "Sensual Mix" del sencillo de lado B "Dangerous", una pista más disco-electrónica. "Hazchemix" y "Hazchemix Edit" de "Dangerous" fueron mezclados por Daniel Miller.

La portada trasera de "Personal Jesus" muestra a uno de los miembros de la banda detrás de una muchacha desnuda. El miembro de la banda que aparece varía, dependiendo de la versión; en el vinilo de 7 pulgadas está Martin Gore, en el de 12 pulgadas está David Gahan, en el casete está Andrew Fletcher y en el cd original está Alan Wilder. En algunas copias ella no aparece, como en el CD lanzado en el 2004, y en copias promocionales. En algunos lanzamientos limitados, como el GBong17, las cuatro fotografías se encuentran disponibles.

En el año 2004, la canción apareció en el número 368 de la lista de la Revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En 2004 se reedita en CD para la colección The Singles Boxes 1-6 de ese año. 

Vídeo promocional: 

El vídeo fue dirigido por Anton Corbijn, y muestra a la banda en un rancho, en el Desierto de Tabernas, Almería (España). El canal de música MTV editó algunos de los sugestivos movimientos de boca de Martin Gore, reemplazándolos con otros materiales del mismo video.

Es el primero a color de todos los que ha dirigido Corbijn para Depeche Mode. Es uno de los videos de la banda que se enfrentaron a la censura dado lo sugerente y explícito de sus imágenes. 

 El vídeo se incluyó en la colección de ese mismo año Strange Too, en su versión original, después en la colección The Videos 86>98 de 1998.

También en "The Best of Depeche Mode Volume 1" de 2006 en su edición en DVD y posteriormente en el recopilatorio "Video Singles Collection" del año 2016.

Adicionalmente para la gira The World Violation Tour, el tema tuvo una proyección de fondo, dirigida también por Corbijn; posteriormente para la gira Tour of the Universe el director realizó otra llamativa proyección, prácticamente haciéndola un vídeo alterno del tema, en la cual aparecía la silueta de una chica contoneándose al ritmo de la canción, con múltiples tomas de David Gahan bailando frenetícamente teniendo de fondo las siluetas de Martin Gore y de Andrew Fletcher alzando los brazos, con otras imágenes de Gore tocando la guitarra y Fletcher en el sintentizador.

En directo: 

Desde su introducción en 1990 Personal Jesus ha sido uno de los temas más constantes en cada concierto de cada gira, y hasta en presentaciones televisivas de Depeche Mode.

Las diversas interpretaciones en directo han variado muchísimo, desde las primeras durante la gira The World Violation Tour en que se ejecutaba prácticamente igual a como aparece en el álbum completamente electrónica con tres sintetizadores, pasando por las giras Devotional Tour y Exotic Tour en las cuales inicialmente también se llevaba a cabo sólo con sintetizadores, para al poco el grupo optar por interpretaciones semi-acústicas incorporando Martin Gore la guitarra, Andrew Fletcher en el único sintetizador y Alan Wilder en la batería tocando los aún ahora poco difundidos platillos electrónicos. Posterior a la salida de Wilder del grupo, todo el repertorio de Depeche Mode se interpreta en escenarios de modo electroacústico con Christian Eigner en la batería totalmente acústica y Dave Clayton en el segundo teclado en las Ultra Parties, y después con Peter Gordeno en el segundo teclado durante las giras The Singles Tour, Exciter Tour, Touring the Angel, Tour of the Universe y The Delta Machine Tour.

Las variaciones del tema en concierto se encuentran mayormente en el cierre, el cual se realiza en una versión larga, como en el álbum, pero mucho más extenso, casi siempre con un breve nuevo solo de guitarra de Martin Gore, mientras David Gahan todo el tiempo incita al público a corear el canto de Reach out, and touch faith, el cual se lleva a cabo a dos, tres o hasta seis voces, dependiendo si tienen coristas.

Never Let me Down Again, Publicado el 24 de Agosto de 1987

NEVER LET ME DOWN AGAIN:

Single decimo noveno lanzado el 24 de Agosto de 1987. Never Let Me Down Again es un tema compuesto por Martin Gore que se convirtió en uno de los más exitosos temas de todo el suceso que significó el Music for the Masses.

El último concierto del Tour for the Masses, realizado el 18 de junio de 1988, en el estadio Rose Bowl, en la ciudad de Pasadena, California, marcó un punto importante en el tema ya que sobre el cierre del mismo, el cantante Dave Gahan levantó sus brazos y los empezó a mover de un lado para otro. El público sin pensarlo empezó a imitarlo y desde entonces cada vez que se interpreta el tema en un concierto, durante el cierre el cantante agita sus brazos y el público hace lo mismo.

Como lado B apareció la canción Pleasure, Little Treasure, así como remezclas de To Have and to Hold y de la misma Never Let Me Down Again, los cuales fueron adicionalmente incluidos en la edición en CD del álbum Music for the Masses.

Never Let Me Down Again es prácticamente la primera canción apoteósica de Depeche Mode, apenas junto con las posteriores Enjoy the Silence, Personal Jesus, I Feel You y Walking in My Shoes.

Comienza con un extraño y característico efecto de guitarra eléctrica distorsionada, como el que posteriormente sería capitalizado en I Feel You, y que a decir de los propios miembros fue producto de la improvisación pero quedó bien como inicio del tema, para pasar a una lograda base sintética llena de sonidos y efectos fuertes que en conjunto resultan bastante dramáticos, complementados con el teclado de Alan Wilder en su característica notación grave que sólo lo hace oír aún más apenado, y una letra simple que ha sido motivo de especulación pues en apariencia habla tan sólo de amistad incondicional, aunque otros la interpretan como un clamor por ayuda en situaciones difíciles, en específico sobre drogas o alcohol pues por aquella época Martin Gore y David Gahan vivían inmiscuidos en excesos y extravagancias producto de sus adicciones.

Como la gran mayoría de temas de Depeche Mode cantados por David Gahan, en realidad el tema está vocalizado a dueto con Gore más de la mitad de toda su letra, aunque lo que resalta es la fuerza con que cantan los estribillos pues la melodía conduce a que estos suenen como auténticos gritos. Después del puente principal, el cierre del tema está hecho con una base electrónica todavía más dramática que simula momentáneamente ser gritos.

Con independencia de ello, la instrumentación es lo que siempre ha llamado más la atención por su contundencia de sonido sin caer en la música industrial, con lo cual el sonido de Depeche Mode se pulía a lo que posteriormente sería el álbum Violator, consiguiendo sonidos más acabados producto de la ingeniería en sus sintetizadores creando melodías a partir sólo de mezclar efectos del teclado e incorporando instrumentos acústicos igualmente trastocados por el elemento electrónico.

Los integrantes de la banda indistintamente le llaman de manera corta Never Let Me Down, curiosamente igual que un álbum y tema famoso del músico inglés David Bowie de ese mismo año. 

Lados B 

El lado B estándar, es decir el del disco de 7 pulgadas, fue la corta canción bailable Pleasure, Little Treasure, de apenas un par de minutos de duración, sin embargo en la edición en disco de 12 pulgadas del sencillo aparece una versión extendida bajo la mezcla Glitter Mix, la cual se adicionó a la edición en CD y en casete del álbum Music for the Masses.

Además aparecieron en las múltiples ediciones diversas remezclas, una de ellas la Spanish Taster del tema To Have and to Hold del Music for the Masses. Martin Gore deseaba inicialmente que To Have and to Hold tuviera el sonido de esta versión, con un persistente dramático teclado cubriendo toda la letra, pero Alan Wilder tornó el tema en la canción siniestra que acabó incluyéndose en el álbum. Por último la más rítmica versión Spanish Taster de Martin Gore apareció en el sencillo Never Let Me Down Again y se adicionó también a la edición en CD y en casete de Music for the Masses, por lo que no es difícil de encontrar.

En 1992 se publicó de nuevo en formato digital, como reedición en CD de sencillo. Para 2004 con ése mismo contenido se publicó para incluirlo en la colección The Singles Boxes 1-6 de ese año. 

Vídeo promocional: 

El vídeo promocional de Never Let Me Down Again fue dirigido Anton Corbijn, quien imprimió en éste, como en muchos otros que ha realizado para el grupo, su particular visión simplista consiguiendo un cortometraje elocuente y al mismo tiempo lleno de simbolismos. El vídeo está totalmente en blanco y negro, y muestra a David Gahan tomando una carretera en un viejo coche compacto europeo (específicamente un BMW Isetta) mientras en el camino aparecen los otros tres integrantes corriendo y buscándole para “no dejarlo caer”, hasta que el vocalista acaba textualmente apoyado en unas muletas sin poder ponerse de pie.

Como curiosidad, la historia del vídeo está continuada con la del sencillo Behind the Wheel del mismo álbum. 

El vídeo se incluye en la colección "Strange" de 1988, así como en "The Videos 86>98" de 1998, "The Best of Depeche Mode Volume 1" del 2006 y más recientemente en "Video Singles Collection" de 2016.

Para la gira Devotional Tour, y consecuentemente en su extensión Exotic Tour, tuvo además una proyección de fondo, también dirigida por Corbijn, en la cual aparecía un astronauta flotando en un espacio junto a pirámides; una de las proyecciones de concierto más curiosas de Depeche Mode. Según se revela en la edición en DVD del concierto Devotional, la primera mitad de la proyección se extravió irremediablemente. 

En directo: 

Never Let Me Down Again curiosamente es uno de los pocos temas que desde su lanzamiento ha sido incluido en cada gira de Depeche Mode con I Feel You, In Your Room y Home, aunque de las únicas que desde su publicación ha estado presente en cada concierto de cada gira sólo junto con Personal Jesus, Enjoy the Silence, Walking in My Shoes y la más reciente Precious, siendo además la más antigua de todas éstas, sólo sin considerar dos conciertos de ensayos en las giras Exciter Tour y Touring the Angel, y otro cancelado a la mitad también de la gira Touring the Angel; incluso formó parte de las Ultra Parties, convirtiéndose así en la canción más veces interpretada por el grupo, de tal suerte que con la última gira Tour of the Universe alcanzó más de 700 ejecuciones en el escenario, superando las poco más de 650 ocasiones de Everything Counts en concierto; esto debido al propio gusto de los miembros por ella más que a su éxito en sí, pues siempre ha sido particularmente popular sobre todo en el continente europeo, y debido a que desde su lanzamiento demostró ser un tema sobre todo para conciertos por la potencia de su sonido, el detalle de las manos del público y el conjunto de sus elementos.

En concierto se interpreta casi desde su publicación de modo semi-acústico, pues ya desde 1993 incorporaban batería en lugar del efecto de percusión de los sintetizadores, mientras desde 1998 se integró la guitarra eléctrica en lugar del sampler, haciéndola un tema eminentemente electroacústico, además el puente que antecede al cierre en conciertos se torna siempre particularmente largo y en cada gira con un arreglo sintético distinto acentuando su carácter de tema electrónico, con lo cual en escenarios resulta una de las canciones más prolongadas. 

Pleasure, Little Treasure, en su versión larga, se interpretó también durante toda la gira Tour for the Masses. Curiosamente la versión en vivo que aparece en el directo 101 tuvo una edición como single promocional sólo en Francia y en España, la cual en realidad fue el único segundo sencillo que generó ése álbum.

Strangelove '88, Publicado el 23 de Agosto de 1988

STRANGELOVE 88:

Para el año 1988, concretamente el 23 de Agosto, el sello americano de Depeche Mode, Sire Records, relanzó en aquel país Strangelove debido a que la discográfica consideró que la respuesta inicial del sencillo no había sido la adecuada, ahora con mezclas del también tema del Music for the Masses, Nothing, como lado B e incluso con un nuevo vídeo promocional. 

 Lo curioso es que ésta edición en realidad contiene la mezcla de Strangelove que aparece en el álbum Music for the Masses, la cual es la versión que siempre se interpretó en conciertos.

Fue el primer sencillo de Depeche Mode que se lanzó por segunda ocasión, apenas al año siguiente, en 1989, el sencillo Everything Counts se relanzó como el primer sencillo en directo del grupo; después en 1990 se darían a conocer la importantes Enjoy the Silence y Personal Jesus que se relanzaron en nuevas mezclas en 2004 y 2011 respectivamente. En este caso el título fue otra vez tan sólo Strangelove, pero se le conoce por distinción como Strangelove '88, además de que en su correspondiente vídeo promocional se hace referencia a ese nombre. 

Vídeo promocional: 

Strangelove '88 fue dirigido por Martyn Atkins, quien realizó también el video de Little 15 del mismo álbum. El vídeo de Atkins por su parte es en color, aunque con una cierta austeridad cromática pues todo tiene lugar en un edificio blanco de noche, mientras los integrantes mismos de Depeche Mode aparecen todos vestidos también de blanco, incluso el sombrero que Martin Gore siempre portaba en aquella época. Los músicos bailan y cantan al tiempo que el título Strangelove, el número 88 y el símbolo de la masculinidad, todos por separado, aparecen reflejados en las paredes y en la oscuridad, de hecho pareciera una contrapropuesta o prácticamente un opuesto al vídeo de Corbijn al ser tan blanquecino contra el claroscuro del original; además, no aparecen mujeres ni referencias indirectas a la letra de la canción, sólo el grupo y el propio título del tema como si fuera un fantasma.

El vídeo se puede encontrar en Videos 86>98 + del 2002 y recientemente en la recopilación de 2016 "Video Singles Collection".

Master and Servant, Publicado el 20 de Agosto de 1984

MASTER AND SERVANT:

Sencillo lanzado en 7 y en 12 pulgadas el 20 de Agosto de 1984. Master and Servant es un tema compuesto por Martin Gore que provocó escándalo y controversia debido a su letra abiertamente sadomasoquista. Junto con el tema Blasphemous Rumours del mismo álbum fueron temas atacados por sectores conservadores. Como lado B apareció el tema (Set Me Free) Remotivate Me, también de Martin Gore.

Master and Servant es un tema de planteamiento alegadamente metafórico, lo cual simplemente nadie creyó, pues es una provocativa diatriba sobre sadomasoquismo, aunque en una forma muy consensuada de acuerdo a su letra. De tal modo, la canción causó polémica apenas darse a conocer, pues los sectores conservadores se le fueron encima a  la banda, acusándoles de promover el masoquismo y la homosexualidad, alimentando el escándalo los otros temas del álbum y la manera de vestir de Martin Gore que además de la ropa negra de cuero, cadenas y aretes, constantemente llegaba a lo andrógino. Sin embargo el compositor siempre insistió en que era sólo una metáfora acerca del dominio de los fuertes sobre los débiles.

Además de ello, toda la línea melódica y la armonía parecieran de una canción lúdica, o en otras palabras, burlesca, todavía con un acentuado efecto de percusiones manteniendo aún la modulación de tema eminentemente industrial.

La melodía principal del tema se realizó con una rápida notación de aguda a grave en el teclado, muy recargada de tal modo que suena sumamente electrónica, y el efecto de percusión consistente todo el tiempo. En realidad es un poco parecida al tema People Are People del mismo álbum, pero Master and Servant es algo menos maquinal y líricamente mucho más descarada; menos contestataria pero más punzante.

Para 1991 Master and Servant se realizó en formato digital dada su inclusión en la colección The Singles Boxes 1-3 de ese año. 

Vídeo promocional: 

Master and Servant fue dirigido por Clive Richardson, quien en aquella época fuera el realizador más consistente de Depeche Mode.

El director realizó un vídeo en una forma convencional intercalando imágenes de David Gahan cantando con otras de mujeres hogareñas realizando labores simples de casa como regar un florero o abrir un refrigerador, al mismo tiempo que los otros tres integrantes de la banda encadenados en el suelo y tomas aéreas de una ciudad, con lo cual se conservó la idea de criticar el conservadurismo inglés y la óptica tradicionalista de asignar a las mujeres roles domésticos.

Es otro de los vídeos de Richardson para Depeche Mode, que el grupo consideró bien logrado, por el modo en que aborda su temática y su poca pretensión.

El vídeo se incluye en la colección Some Great Videos de 1985, en The Best of Depeche Mode Volume 1 del 2006 y más recientemente en el Videosingles Collection de 2016. 

En directo:  

La canción estuvo presente en la correspondiente gira Some Great Tour, y posteriormente en el Black Celebration Tour, Tour for the Masses y el World Violation Tour como constante, tras las cuales fue relegada, aunque para la gira Tour of the Universe de 2009 fue reincorporada, si bien para la extensión 2010 no reapareció.

Desde las interpretaciones originales en el escenario se presentaba como aparece en el álbum, como una canción sintética, aunque para el Tour of the Universe, igual que todos los temas de Depeche Mode en últimos años, se sustituyó el efecto de percusión electrónica por la batería acústica en manos de Christian Eigner.

Las interpretaciones originales en la gira Some Great Tour se hacían en una ejecución larga que ampliaba el puentes en la segunda mitad después del segundo coro, lo cual continuó hasta la gira Black Celebration Tour de 1986 e incluso en el Tour for the Masses, siendo prácticamente el primer tema de Depeche Mode que se hizo en versión amplia en conciertos, lo cual fue después retomado para otras canciones como Never Let Me Down Again, Enjoy the Silence y Personal Jesus.